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Aujourd'hui, nous visitons le site historique de My Son. Niché dans une vallée de jungle luxuriante entourée de montagnes, le site est souvent appelé l'Angkor Wat du Vietnam en miniature - et bien qu'il ne soit pas aussi vaste, et même pas construit par les mêmes personnes, ni à la même époque ou dans le même style, il correspond certainement en termes de mystique et de signification historique.
Fonctionnalité |
Angkor Vat (Cambodge) |
Mon fils (Vietnam) |
|---|---|---|
Ère primaire |
12ème siècle (1113 - 1150 après JC) |
IVe - XIIIe siècles |
Constructeurs |
Empire khmer |
Royaume du Champa |
Taille |
Env. 100 000 acres (40 470 ha) |
Env. 2 861 acres (1 158 ha) |
Divinité primaire |
Vishnu (hindou, puis bouddhiste) |
Shiva (hindou) |
État actuel |
En grande partie intact et restauré, pôle touristique majeur |
Partiellement en ruine, dégâts de guerre importants |
Emplacement |
Siem Reap, Cambodge |
Province de Quang Nam, Vietnam |
Style architectural |
Temple-montagne khmer et complexe de galeries |
Tours de temple en brique Cham |
Chez Backpack and Snorkel Travel Guides, nous promouvons les visites à pied autoguidées.
Mais nous sommes conscients que tout le monde n’aime pas se promener seul dans une ville étrangère. Donc, juste au cas où vous préférez utiliser le guide ab : AUCUN PROBLÈME ! Veuillez consulter les visites Viator ci-dessous.
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Le sanctuaire de Mỹ Sơn est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO qui servait autrefois de cœur spirituel et politique du royaume du Champa.
Il est situé à environ 40 km au sud-ouest de Hội An. Vous pouvez visiter My Son de manière indépendante (par exemple en taxi) ou participer à une visite guidée.
Si vous participez à une visite guidée (Viateur, Obtenez votre guide), sachez que la plupart des visites sont des visites d'une demi-journée avec un guide qui fera une courte visite guidée de My Son et vous fournira des explications sur ce que vous voyez. Votre temps sur le site sera probablement inférieur à 2 heures, ce qui est suffisant pour apprécier les ruines, mais loin d'être suffisant pour une visite approfondie. Pendant 2h, vous emprunterez une navette électrique depuis le centre d'accueil jusqu'au site et retour, et aurez l'occasion d'assister à un spectacle de danse traditionnelle Cham, assez similaire, mais plus court, à ce que vous avez pu voir au Maison de spectacles d'art traditionnel de Hoi An.
Honnêtement, pour la plupart des gens, c'est suffisamment de temps pour apprécier le site, car les bâtiments sont quelque peu répétitifs, le site est en ruine, l'intérieur des bâtiments intacts est sombre et les bâtiments sont vides.
Mỹ Sơn est ouvert tous les jours de 6h30 à 17h00. L'entrée est de 150 000 VND (environ 6,50 USD), qui comprend l'accès aux ruines du temple, au musée sur place et au spectacle culturel Cham. Depuis Hội An ou Đà Nẵng, vous pouvez rejoindre le sanctuaire en moto, en voiture ou dans le cadre d'une visite guidée.
Nous avons vraiment apprécié un excursion d'une demi-journée comprenant une excursion en bateau sur la rivière Thu Bon sur le chemin du retour à Hoi An.
Il s'agit d'une visite partagée qui vient vous chercher à votre hôtel à Hoi An et vous conduit directement au site My Son. La visite dure 2 heures à My Son et commence par une visite au cours de laquelle le guide explique certaines des caractéristiques les plus importantes et souligne un cratère de bombe juste à côté de certains temples. Vers la fin des 2 heures, vous pourrez choisir d'assister au spectacle de danse traditionnelle Cham ou, si vous le souhaitez, de continuer à explorer les ruines pendant ce temps.
Après environ 1h de trajet en navette, vous arriverez au bateau. La promenade en bateau sur la rivière Thu Bon durera env. Durée 20-25 minutes, et vous pouvez décider si vous souhaitez être déposé sur l'île d'An Hoi (carte), ou dans la vieille ville de Hoi An.
La visite est disponible le matin et l'après-midi. Comme pour la plupart des visites, l'entrée de 150 000 VND par personne n'est pas incluse et vous devrez apporter de l'argent liquide avec vous – veuillez apporter la monnaie exacte.
La tournée s’appelle : ‘Incroyable visite en petit groupe de My Son Sunset Deluxe', et il a des critiques fantastiques sur Viateur.
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Backpack and Snorkel Guide de voyage violetLe nom Cham original du sanctuaire de Mỹ Sơn n'a pas survécu dans les documents historiques, ou du moins il n'a pas été identifié de manière concluante. Les anciennes inscriptions du site, rédigées en vieux cham et en sanskrit, font souvent référence aux divinités, aux rois et aux cérémonies, mais n'indiquent pas clairement un nom spécifique pour le complexe du sanctuaire dans son ensemble.
Le nom « Mỹ Sơn » (prononcé [mee sun]) est vietnamien et non cham. Cela signifie « Belle Montagne » :
Mon = beau
Fils = montagne
Le nom est probablement né après l’expansion vietnamienne vers le sud et le déclin ultérieur du royaume Champa. Lorsque les Vietnamiens se sont installés dans les anciens territoires Cham, ils ont nommé la région en fonction de son paysage et de son esthétique : une vallée sacrée entourée d'une jungle luxuriante et de montagnes. Au fil du temps, ce nom vietnamien est devenu la désignation officielle.
Les érudits pensent que les rois Cham avaient probablement un nom sacré pour la région, peut-être lié à :
Les dieux qu'il honorait, en particulier Bhadrēśvara, une forme localisée du dieu hindou Shiva.
Ou la montagne sacrée associée au mont Meru, cosmologique hindou.
Cependant, le nom complet du site lui-même n’est directement mentionné dans aucune des plus de 1 300 inscriptions récupérées dans la région de Champa. Ces inscriptions ont tendance à se concentrer sur les temples individuels, les donateurs royaux, les offrandes religieuses et les événements mythologiques – et non sur la dénomination du site dans son ensemble.
Le sanctuaire a été créé au 4ème siècle après JC par Bhadravarman, le premier roi Cham à adopter l'hindouisme. Au cours des neuf siècles suivants, les dirigeants successifs ont continué à construire et à agrandir le complexe, l'utilisant comme cimetière royal et centre religieux.
La plupart des temples étaient construits en briques rougeâtres posées sans mortier, maintenues ensemble par un technique de collage encore mystérieuse qui intrigue les archéologues depuis des décennies.
À son apogée, Mỹ Sơn comptait plus de 70 temples et tours regroupés en groupes architecturaux étiquetés de A à H. Beaucoup d'entre eux étaient finement décorés de sculptures de divinités, d'animaux et d'êtres célestes. Malheureusement, le temps et la guerre, en particulier les bombardements américains pendant la guerre du Vietnam, ont laissé de nombreuses structures en ruines. Pourtant, ce qui reste continue d'inspirer l'admiration, en particulier les temples partiellement restaurés des groupes B et C, et l'imposant sanctuaire du groupe A.
La prise de conscience moderne de My Son a commencé avec l'arrivée de l'École française d'Extrême-Orient (EFEO) au début des années 1900. L'archéologue français Henri Parmentier et ses collègues entreprirent les premières études approfondies entre 1903 et 1905.
Des cartes détaillées, des dessins et des photographies ont été produits pour presque tous les groupes.
Les travaux de Parmentier ont établi le premier système de classification de l’architecture Cham et ont jeté les bases de toutes les restaurations futures.
Alors que les Français ont donné la priorité à la documentation plutôt qu'à la reconstruction, ils ont procédé à une conservation limitée, comme le défrichement de la végétation, le réassemblage des éléments tombés et la protection des inscriptions.
Mon fils est resté en grande partie intact jusqu’à la guerre du Vietnam.
En 1969, de lourds bombardements aériens par les forces américaines ont ciblé la zone, considérée comme un repaire du Viet Cong.
Le résultat fut catastrophique : plusieurs structures, dont l’imposant sanctuaire A1, furent entièrement détruites.
Beaucoup d’autres ont subi des effondrements partiels ou ont perdu leurs éléments décoratifs.
Pendant des décennies, le site est resté dangereux en raison des munitions non explosées (UXO) et du terrain difficile.
Après la réunification, les autorités vietnamiennes ont lentement rouvert le sanctuaire.
Les opérations de déminage des UXO ont été menées avec l'aide internationale, notamment de l'UNESCO.
L’Institut vietnamien d’archéologie a commencé à stabiliser les structures menacées et à cataloguer les sculptures et fragments survivants.
Plusieurs collaborations internationales ont été initiées pour sauver le site de la ruine totale.
Le début des années 2000 marque un tournant avec le lancement de grands projets de restauration menés par des étrangers :
L'Italie s'est associée au Vietnam pour stabiliser certaines parties du groupe G et du groupe A, en se concentrant sur la réparation de la maçonnerie, le drainage du site et l'accès des visiteurs.
Les écologistes polonais ont travaillé à la consolidation des briques, en particulier pour les mandapas et les sanctuaires endommagés.
Ces efforts ont mis l'accent sur l'authenticité, en utilisant des techniques de construction traditionnelles Cham, telles que la maçonnerie sans mortier et la sculpture après construction.
À mesure que My Son devenait un site du patrimoine mondial de l'UNESCO (1999), les travaux de restauration se sont intensifiés :
L'Archaeological Survey of India (ASI) a pris l'initiative de restaurer les groupes K, H et A, avec le financement et l'expertise fournis par le gouvernement indien.
Les équipes d'ASI ont utilisé un mélange de techniques traditionnelles et d'analyses de matériaux modernes pour stabiliser et, si possible, reconstruire les tours et les sanctuaires.
Les outils numériques – notamment la numérisation 3D, la photogrammétrie et la reconstruction archivistique basée sur le travail de Parmentier – ont aidé à guider la conservation sans reconstruction spéculative.
La restauration a mis l’accent sur une intervention minimale, se concentrant sur la préservation plutôt que sur la reconstruction afin de conserver l’authenticité du site.
Le travail en cours chez My Son concerne autant l'éducation et la formation que la brique et la pierre :
Les équipes de conservation locales sont formées aux méthodes de construction Cham pour garantir une gestion durable et dirigée par la communauté.
Les visiteurs peuvent désormais explorer en toute sécurité des dizaines de temples, grâce à des sentiers améliorés, une signalisation informative et des zones de préservation.
La conservation se poursuit alors que de nouveaux groupes – en particulier le groupe H et les secteurs nouvellement fouillés – sont étudiés, stabilisés et interprétés pour le public.
(carte, avis, site internet)
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Backpack and Snorkel Guide de voyage violetCe paragraphe explore les techniques architecturales uniques et avancées qui distinguent Mỹ Sơn en tant que merveille culturelle et technique de l’ancienne Asie du Sud-Est.
Les temples du sanctuaire, construits par le peuple Cham du IVe au XIIIe siècle, reflètent leur savoir-faire impressionnant ainsi que leur profonde signification spirituelle. Chaque structure a été conçue selon une géométrie sacrée, où la forme suit la fonction, conformément à la cosmologie hindoue. Les lignes verticales des tours symbolisaient le mont Meru cosmique, le centre de l'univers dans la croyance hindoue, tandis que les sanctuaires intérieurs abritaient des lingas ou divinités qui représentaient la présence et le pouvoir divins.
D'un point de vue technique, Mỹ Sơn est remarquable par sa construction en briques sans mortier, une technique encore mal comprise par la science moderne. Les briques. exceptionnellement durs, lisses et de forme précise, ont été posés sans mortier visible, mais sont restés intacts pendant des siècles. Les joints sans couture et les surfaces polies suggèrent une combinaison de traitements avancés de liaison thermique et d’adhésifs organiques, rendant les structures résistantes au temps et au climat.
Culturellement, l'architecture de Mỹ Sơn incarne les liens profonds entre les civilisations Champa et indienne à travers des traditions religieuses et artistiques communes. Il révèle également comment les Cham ont adapté ces influences en une expression locale distincte, mêlant des éléments hindous et, plus tard, bouddhistes. En tant que tels, les temples de Mỹ Sơn sont bien plus que des reliques historiques, ils sont des témoignages éloquents d’une société où le génie de l’ingénierie, la dévotion spirituelle et la synthèse culturelle ont prospéré en harmonie.
Les temples étaient fabriqués à partir de briques rouge-orange finement travaillées, cuites à haute température. Ces briques sont :
Exceptionnellement dur et durable.
Très poreux, ce qui les aide à absorber les agents liants.
Plus lisse et mieux finie que la plupart des briques de la même époque (7e-13e siècle).
Ce qui est le plus frappant, c'est qu'aucun mortier visible n'apparaît entre les briques. Contrairement à la maçonnerie occidentale, il n’y a pas de chaux, de ciment ou d’argile. Pourtant, les briques sont étroitement assemblées avec une précision capillaire.
Une fois les briques assemblées, les constructeurs Cham ont poli les murs du temple, leur donnant un aspect homogène, presque monolithique. Dans certains cas, les murs semblent avoir été sculptés dans un seul bloc.
Des études utilisant des techniques modernes telles que la fluorescence des rayons X, la spectroscopie infrarouge et l’analyse SEM (microscopie électronique à balayage) ont révélé :
Un éventuel composé organique ou une substance semblable à une résine aurait pu être utilisé comme adhésif ou revêtement.
L'agent de liaison peut avoir été appliqué après la pose des briques, pénétrant et fusionnant les joints au fil du temps.
Certains chercheurs pensent que les briques ont été posées à sec, puis « soudées » ensemble à l’aide d’une chaleur élevée et de résine d’arbre ou de produits chimiques à base de plantes.
Les efforts modernes visant à restaurer les temples de Mỹ Sơn à l’aide de ciment ou de mortier modernes ont souvent échoué. Ces matériaux :
N'adhérez pas non plus.
Provoquer des fissures ou une rétention d'eau.
Peut être visiblement incompatible avec l’aspect sans couture d’origine.
En conséquence, les équipes de restauration contemporaines tentent désormais de reproduire la méthode originale en utilisant des techniques spécialisées de cuisson de briques et des techniques Cham traditionnelles, les restaurateurs indiens et italiens ayant réalisé le plus de progrès ces dernières années.
Théorie de la résine organique
Les constructeurs Cham ont utilisé un adhésif à base de plantes, éventuellement dérivé de la sève des arbres ou du caoutchouc naturel, appliqué pendant ou après la construction.
Empilage à sec + polissage
Les briques ont été posées sans mortier, mais la chaleur, la pression et le polissage les ont fusionnées au fil du temps, grâce à la teneur élevée en oxyde de fer des briques.
Adhérence naturelle aux intempéries
Certains pensent que les briques se sont liées chimiquement au cours de siècles d’humidité et d’oxydation, ce qui signifierait que les temples se sont littéralement renforcés avec le temps.
Dans l’architecture Cham, le « kalan » est le sanctuaire central d’un complexe de temples. Il s'agit généralement d'une tour en brique qui abrite la statue de la divinité principale, souvent un linga (symbolisant Shiva), car le royaume Champa était majoritairement hindou shivaïte (culte shivaïte de Shiva).
Vous verrez plusieurs pierres arrondies dans Mon Fils : ce sont des linga (singulier : lingam).
Voici ce que vous devez savoir à leur sujet :
Symbole de Shiva: Le lingam est une représentation aniconique (non figurative) de la divinité hindoue Shiva, l'un des dieux les plus importants du panthéon hindou. Alors que Shiva est souvent représenté sous forme humaine, le lingam est sa représentation la plus courante et la plus centrale dans les temples.
Signification: Le mot « lingam » en sanskrit signifie « signe » ou « symbole ». Il représente le pouvoir créatif et génératif de Shiva, ainsi que la réalité ultime au-delà de la forme. Il ne s’agit pas seulement d’un symbole phallique, même s’il a parfois été interprété de cette façon. Sa signification la plus profonde concerne l’énergie cosmique, la source de toute existence, création, préservation et dissolution.
Lingam et Yoni: La « pierre arrondie » que vous voyez est généralement la partie supérieure et cylindrique du lingam. Il repose presque toujours sur une base plate en forme de disque appelée yoni (ou pitha). Le yoni a un bec verseur qui permet aux offrandes (comme de l'eau, du lait ou des fleurs) versées sur le lingam de s'écouler. Ensemble, le lingam et le yoni symbolisent l'union des principes masculins et féminins (Shiva et son épouse Shakti/Parvati), représentant la totalité de la création et l'équilibre harmonieux de l'univers.
Au centre du culte: Dans les temples shivaïtes (temples dédiés à Shiva), le lingam-yoni est le principal objet de culte, placé dans le sanctuaire le plus intérieur (garbhagriha). Les fidèles lui offrent diverses substances et prières afin de se connecter à l'énergie divine de Shiva.
Variantes: Les Lingams peuvent varier en taille et en matériau (pierre, métal, bois, etc.). Certains sont très simples, tandis que d’autres peuvent avoir des visages de Shiva gravés dessus (connus sous le nom de Mukhalingams). Il existe également des lingams « auto-manifestés » (svayambhu), qui sont des formations rocheuses naturelles qui seraient apparues d'elles-mêmes et qui sont considérées comme particulièrement sacrées.
Le style My Son A1 fait référence à un style architectural et artistique distinct développé entre les IXe et Xe siècles au sanctuaire de My Son, l'un des principaux sites religieux Cham du centre du Vietnam. Ce style est principalement associé au groupe A1, qui est le complexe le plus ancien et l'un des plus importants de My Son.
Caractéristiques architecturales :
Tours hautes et verticales: Les structures de ce style sont hautes et élancées, avec un accent vertical, reflétant l'accent mis par les Cham sur l'architecture des temples s'élevant vers le haut.
Plans carrés ou rectangulaires: Les sanctuaires principaux (kalan) sont généralement de forme carrée ou rectangulaire, souvent avec un autel central distinct ou un linga.
Maçonnerie: Les bâtiments ont été construits en briques cuites, caractéristique de l'architecture Cham, posées selon une technique sans mortier. Les briques étaient souvent ajustées avec précision pour créer des murs sans soudure.
Pilastres et éléments décoratifs: Les pilastres (colonnes décoratives verticales) sont courants, ainsi que d'autres détails décoratifs comme les fausses portes, les colonnes d'angle et les reliefs sculpturaux.
Divinités et iconographie: Le style A1 présente souvent des images shivaïtes, telles que des représentations de Shiva, Ganesha et d'autres divinités hindoues. On les trouve couramment dans les reliefs sculpturaux ou dans les ornements architecturaux.
Sculptures complexes: Bien qu'elles ne soient pas aussi ornées que les styles ultérieurs, les sculptures de My Son A1 présentent toujours des motifs floraux élaborés, des motifs géométriques et des scènes narratives de la mythologie hindoue.
Shaivisme: Le style My Son A1 est associé au shaivisme – le culte de Shiva. De nombreux temples de ce style ont été construits pour abriter un linga ou pour d'autres rituels shivaïtes.
Transition de l'influence hindoue à l'influence bouddhiste: Bien que le style A1 soit principalement axé sur l'hindouisme, il montre les premiers signes de la transition qui se produira plus tard dans la culture Cham, avec des influences subtiles du bouddhisme émergeant dans les phases ultérieures.
Le style My Son A1 est enraciné dans la première montée au pouvoir du royaume Champa, à une époque où la culture Cham était fortement influencée par les traditions architecturales indiennes et asiatiques du Sud-Est, ainsi que par les conceptions khmères.
L'utilisation de la brique et de certains éléments structurels comme les fausses portes et les colonnes décoratives étaient également présentes dans les temples khmers et indiens, influençant l'esthétique et la fonctionnalité des bâtiments de ce style.
A1 Kalan: Le principal sanctuaire du groupe A, connu pour ses dimensions imposantes et son design hautement symbolique. C'était autrefois la structure la plus grande et la plus haute de My Son.
Sanctuaires plus petits (A8 à A13) : Ces bâtiments reprennent également les caractéristiques du style A1, mais à une échelle plus réduite. Certains sont dédiés à des divinités mineures ou ont des rôles fonctionnels tels que des salles rituelles et des passerelles.
Le style My Son A1 est donc fondamental pour le développement architectural global du sanctuaire de My Son, marquant une phase clé de l'histoire religieuse et architecturale Cham avant des styles ultérieurs comme Dong Duong et Bình Định émergé.
Le style Dong Duong est une phase distincte et influente de l'art et de l'architecture Cham qui s'est développée dans le centre du Vietnam entre la fin du IXe et le début du Xe siècle. Il était centré autour du monastère de Dong Duong, qui est maintenant en grande partie en ruines et se trouve à environ 23 km au sud-est de My Son. Le style doit son nom à cet important complexe bouddhiste Mahayana, commandé par le roi Indravarman II vers 875 de notre ère.
Avant que le style Dong Duong pleinement développé n'apparaisse dans le centre du Vietnam, il y avait une phase architecturale précédente, maintenant appelée style de transition Dong Duong, qui a prospéré environ entre 800 et 875 de notre ère. Ce style de transition a marqué une période d'innovation et d'expérimentation, alors que les constructeurs Cham ont commencé à s'éloigner du style Mỹ Sơn A1, plus raffiné et orné, du 8ème siècle. Il se caractérisait par des formes plus simples et des structures plus compactes, reflétant à la fois l'évolution des idées religieuses et des techniques architecturales.
Vers 875 de notre ère, sous le règne du roi Indravarman II, cette phase de transition a cédé la place au style Dong Duong pleinement développé. Ce nouveau style était directement lié à la fondation du monastère de Dong Duong, un centre bouddhiste majeur du Mahayana, et représentait une forme mature et sophistiquée d'architecture et de sculpture religieuses Cham. Le style Dong Duong a conservé certaines caractéristiques de la période de transition, mais les a développées, ce qui a donné lieu à des bâtiments plus hauts et plus expressifs et à une imagerie religieuse très dynamique, notamment bouddhiste.
Roi Indravarman II (r. c. 875-893) a déplacé l'orientation religieuse du Champa du shaivisme (culte de Shiva) au bouddhisme Mahayana.
Il fonda un monastère bouddhiste royal à Dong Duong, ce qui en fit le cœur spirituel et politique du royaume.
Bien que de nombreux temples Cham antérieurs étaient hindous, en particulier shaivites, le style Dong Duong représente un renouveau bouddhiste combiné à l'iconographie hindoue existante.
Formulaires simplifiés: Les structures étaient plus compactes et plus lourdes, avec une ornementation minimale par rapport aux styles antérieurs.
Solidité géométrique: Accent mis sur des formes épurées et géométriques plutôt que sur une décoration sculpturale détaillée.
Tours basses et robustes: Les tours étaient plus courtes et mettaient moins l'accent sur la verticale, se concentrant davantage sur la solidité fonctionnelle que sur l'élévation symbolique.
Motifs religieux hybrides: Les temples et les sculptures présentaient un mélange de thèmes hindous (en particulier shivaïtes) et bouddhistes émergents.
Chiffres simplifiés: Les sculptures étaient plus abstraites et moins expressives, avec des traits du visage plus larges et des poses statiques.
Moins d’accent narratif: Les panneaux en relief, lorsqu'ils étaient présents, étaient plus simples et comportaient moins de personnages.
Utilisation de la brique: Dépendance continue à briques bien cuites posées sans mortier.
Moins d’intégration de la sculpture: L'ornementation était plus limitée et moins intégrée à l'architecture qu'aux époques ultérieures.
Construction massive et solide: Les bâtiments de style Dong Duong ont une impression plus lourde et plus monumentale que les styles antérieurs.
Formes géométriques simplifiées: Les éléments structurels forts comme les pilastres et les corniches dominent, mais maintenant avec plus de profondeur décorative.
Porches profonds et longs mandapas rectangulaires: Les salles rituelles étaient souvent allongées avec des portes massives et des murs épais.
Grès et brique: Utilisation des deux matériaux, le grès étant souvent réservé aux éléments décoratifs tels que les portes et les linteaux.
Les divinités bouddhistes dominent: Avalokiteshvara, Prajnaparamita et Lokesvara apparaissent aux côtés des figures shaivites.
Modèles de vermiculation: Des lignes en bas-relief en forme de vers décorent les socles et les cadres.
Visages larges et formes simplifiées: Les sculptures deviennent plus méditatives et stylisées, avec des poses dynamiques et une expression spirituelle.
Reliefs narratifs: Les frises et les panneaux représentent des histoires bouddhistes et hindoues avec un style plus abstrait et expressif.
Maçonnerie sans mortier: Briques posées avec précision, sculptées après assemblage pour des détails homogènes.
Ornementation intégrée: Les éléments décoratifs se marient plus étroitement aux formes structurelles.
| Fonctionnalité | Style Dong Duong | Style transitionnel de Dong Duong |
|---|---|---|
Échelle architecturale |
Plus grand, plus élancé, monumental |
Plus petit, plus lourd, plus compact |
Ornementation |
Très détaillé, orné |
Simplifié, moins complexe |
Sculpture |
Très expressif, dynamique |
Plus simple, plus abstrait, moins expressif |
Iconographie |
Principalement bouddhiste, avec des divinités dynamiques |
Hybride (influences bouddhistes et shivaïtes) |
Esthétique |
Raffiné, complexe, spirituel |
Plus simple, plus transitionnel |
Le style Dong Duong représente l'apogée de l'influence bouddhiste Mahayana dans le Champa avant que le royaume ne revienne au culte à prédominance shivaïte.
Cela a eu un impact durable sur la sculpture et l'architecture Cham ultérieures, en particulier dans les styles de transition vus dans My Son.
| Groupe | Style | Plage de dates |
|---|---|---|
UN |
Style partiellement Dong Duong |
Mixte (certains 9e s.) |
B |
Mon Son A1 Style |
VIIe-VIIIe s. |
C |
Style transitionnel de Dong Duong |
Fin du VIIIe-début du IXe s. |
D |
Style transitionnel de Dong Duong |
Début du 9e s. |
E |
Style Dong Duong |
Fin IXe-début Xe s. |
F |
Style Dong Duong |
Fin IXe-début Xe s. |
G |
Style transitionnel de Dong Duong |
Fin du VIIIe-début du IXe s. |
Une grande partie du monastère de Dong Duong a été détruite ou pillée pendant la période coloniale, mais ses fragments survivants (aujourd'hui conservés au musée de sculpture Cham de Da Nang et ailleurs) restent parmi les plus beaux exemples de l'art bouddhique de l'Asie du Sud-Est.
Développé entre les XIe et XIIIe siècles, lorsque le centre religieux et politique du Champa s'est déplacé de My Son vers la région de Vijaya (province moderne de Bình Định).
Il reflète la phase de maturité de l'architecture Cham et certains le considèrent comme un style classique tardif.
Tandis que My Son continuait à connaître une activité de construction limitée, la construction à grande échelle des temples des premiers Mỹ Sơn A1 et Périodes Dong Duong était en grande partie conclu.
Tours compactes et solides: Comparées aux tours plus hautes et plus ornées des périodes antérieures, les tours de style Bình Định sont plus courtes et plus trapues, avec une impression plus robuste de forteresse.
Parois plus épaisses et profils verticaux plus solides, souvent avec des coins prononcés et des saillies minimes.
Décoration simplifiée: L'ornementation devient plus sobre. Vous pouvez trouver des pilastres et des fausses portes occasionnelles, mais sans la riche superposition sculpturale des phases antérieures.
Focus sur la durabilité: Cette période met l'accent sur la maîtrise technique et la longévité plutôt que sur les fioritures ornées.
Les chiffres sont moins expressifs: Les sculptures présentent des postures raides et symétriques, au ton formel, souvent impersonnel.
Moins d’images bouddhistes: Un retour à une orientation religieuse plus shivaïte, même si des motifs bouddhistes occasionnels apparaissent encore.
Frises narratives réduites: Contrairement à Dong Duong, les temples de Bình Định manquent généralement de panneaux de narration complexes.
Bien que situé à My Son, le cœur spirituel du Champa, on pense que le H1 du groupe H a été construit aux XIe et XIIe siècles, une époque où le rôle de My Son avait diminué et où de nouveaux styles comme Bình Định commençaient à se propager vers le sud.
Voici comment H1 reflète les tendances du style Bình Định :
| Fonctionnalité | H1 (Groupe H) | Style Bình Định |
|---|---|---|
Formulaire |
Plan carré, proportions compactes |
Tours compactes et solides |
Décoration |
Minime ou manquant |
Ornementation simplifiée et austère |
Matériel |
Brique cuite avec un minimum de pierre |
Même |
Verticalité |
Accentuation plus basse et moins verticale |
Même |
Période de style |
Phase tardive de Mon Fils, XIe-XIIe siècle. |
Même période générale, centrée plus au sud |
Cela signifie que H1 ne représente pas un monument Bình Định pleinement développé, mais sa forme, sa disposition et sa simplicité en font un reflet précoce ou régional de ce style – preuve que My Son était encore modestement actif alors que les tendances architecturales évoluaient ailleurs.
Voici une comparaison du style My Son A1 avec le style Dong Duong, le style de transition Dong Duong et le style Bình Định. Cela devrait permettre de mettre en évidence l'évolution de l'architecture Cham du IXe au XIIIe siècle et de mieux comprendre les changements stylistiques de My Son.
Tours verticales et élancées de plan carré ou rectangulaire.
Murs de briques épais, souvent posés selon une technique sans mortier.
Pilastres simples mais élégants, fausses portes et colonnes d'angle.
Reliefs sculpturaux de base, axés sur les divinités shaivites comme Shiva et Ganesha.
Moins orné que les styles ultérieurs, mais présentant toujours des motifs géométriques et des motifs floraux.
Principalement shivaïte, dédié au culte de Shiva, avec des temples souvent conçus autour d'un linga (symbole phallique de Shiva).
Reflète la première phase du royaume Champa, influencée par l'architecture indienne et khmère. Il marque également l’apogée du culte shivaïte avant que le bouddhisme ne commence à influencer la culture Cham.
Construction plus lourde et plus monumentale par rapport au style A1. Les bâtiments ont une impression de forteresse plus solide.
Formes géométriques simplifiées avec des sculptures extérieures moins ornées, se concentrant sur les éléments structurels comme les pilastres et les corniches.
Porches profonds et longs mandapas rectangulaires (salles rituelles), souvent dotés de portes massives et de murs épais.
Utilisation du grès et de la brique, le grès étant réservé aux éléments décoratifs clés, tels que les portes et les linteaux.
Dominé par l'iconographie bouddhiste : Avalokiteshvara, Prajnaparamita et autres bodhisattvas apparaissent aux côtés des divinités shivaïtes.
Les motifs décoratifs comprennent des motifs de vermiculations (lignes en forme de vers en bas relief) et des formes arrondies simplifiées.
De nature plus abstraite et méditative, avec moins de dynamisme que l'art Cham antérieur.
De nature transitionnelle, reliant le style antérieur My Son A1 et le style ultérieur Dong Duong.
Légèrement plus orné et vertical que le style A1 mais pas aussi monumental que les temples Dong Duong ultérieurs.
Les pilastres et les colonnes subsistent, mais l'accent est mis davantage sur les détails complexes des portes et des arcs.
Des tours plus petites et plus compactes par rapport aux structures plus grandes du style Dong Duong.
L'influence bouddhiste commence à apparaître, mais l'iconographie shivaïte domine toujours.
Des modèles de vermiculation et des premiers signes de l'iconographie bouddhiste, tels que les bodhisattvas, commencent à émerger.
Les sculptures sont moins abstraites et plus dynamiques que dans le style complet Dong Duong.
Ce style marque la période de transition au cours de laquelle le Champa est passé de son orientation initiale shivaïte au bouddhisme Mahayana, les influences de Dong Duong s'infiltrant lentement dans l'architecture Cham.
Des structures plus courtes et trapues par rapport aux styles antérieurs, avec une apparence plus robuste, semblable à celle d'une forteresse.
Des murs plus épais et des formes simplifiées avec des coins prononcés et des saillies minimes.
Décoration réduite : L’ornementation devient plus sobre, avec une maçonnerie simplifiée et des sculptures minimales.
L'utilisation de la brique se poursuit, mais souvent avec une finition plus rugueuse par rapport aux modèles antérieurs et plus polis.
Les sculptures sont simplifiées, souvent avec moins de dynamisme et moins d'expression par rapport aux phases antérieures.
L'accent est moins mis sur les figures complexes que sur les motifs symboliques.
L'influence shivaïte revient en force, avec un accent sur Shiva et les rois déifiés, bien que les influences bouddhistes puissent encore être présentes.
Le style Bình Định s'est développé à mesure que le Champa entrait dans sa phase ultérieure, avec un retour au shaivisme et une approche plus utilitaire et semblable à une forteresse de l'architecture des temples. Ce style est également influencé par la montée en puissance de Vijaya en tant que nouvelle capitale du Champa.
| Fonctionnalité | Mon fils A1 Style | Style Dong Duong | Dong Duong Transitionnel | Style Bình Định |
|---|---|---|---|---|
Période |
9e-10e siècle |
Fin IXe-début Xe siècle |
Fin du VIIIe-début du IXe siècle |
11e-13e siècle |
Accent architectural |
Tours verticales et élancées |
Construction massive et solide |
Transitionnel (entre A1 et Dong Duong) |
Structures trapues ressemblant à des forteresses |
Matériels |
Brique (sans mortier), du grès |
Brique et grès |
Brique avec utilisation précoce du grès |
Brique (finition brute) |
Caractéristiques sculpturales |
Divinités shivaïtes |
Divinités bouddhistes, formes abstraites |
Transitionnel (shaivite et bouddhiste) |
Formulaires simplifiés, focus sur Shiva |
Influence du style |
Indien et Khmer |
Renaissance bouddhiste |
L'influence bouddhiste commence |
Retour au shivaïsme |
La déesse Lakshmi est l’une des divinités les plus appréciées et les plus vénérées de l’hindouisme. Elle est principalement connue comme la déesse de la richesse, de la fortune, de la prospérité et de l’abondance, tant matérielles que spirituelles.
Voici un aperçu détaillé de qui elle est :
Épouse de Vishnu: Lakshmi est l'épouse divine et Shakti (énergie/pouvoir divin) du Seigneur Vishnu, le dieu conservateur de la trinité hindoue. Elle est souvent représentée l'accompagnant, assise sur un lotus ou sortant d'un lotus.
Origine: Selon la mythologie hindoue, Lakshmi a émergé du Samudra Manthan (le barattage de l'océan cosmique) avec d'autres êtres et trésors divins. Elle a choisi Vishnu comme épouse éternelle.
Symbolisme
Lotus: Elle est systématiquement associée à la fleur de lotus, symbolisant la pureté, la beauté, le pouvoir spirituel et la fertilité. Elle est souvent appelée « Padma » (lotus) ou « Kamala » (lotus).
Éléphants: Elle est fréquemment représentée avec deux éléphants l'inondant d'eau, symbolisant la pluie, la fertilité et la prospérité. Cette imagerie est connue sous le nom de « Gaja Lakshmi ».
Pièces d'or: Des pièces d'or coulent souvent de sa main, représentant la richesse matérielle et la prospérité financière.
Abondance: Son iconographie comprend souvent divers symboles de bon augure qui dénotent l'abondance et le bien-être.
Attributs: Elle est généralement représentée comme une belle femme au teint doré, assise ou debout sur un lotus, tenant un bouton de lotus dans sa main droite et souvent avec des pièces d'or coulant de sa main gauche. Elle porte des vêtements rouges ou dorés et est ornée de bijoux.
Aspects de la prospérité: Bien que communément associé à l’argent, le concept de « richesse » de Lakshmi est plus large. Il englobe :
Richesse matérielle: Argent, possessions, nourriture, confort.
Richesse spirituelle: Paix intérieure, connaissance, sagesse, contentement.
Chance: Réussite, bien-être, santé, bonnes relations.
Abondance dans toutes les formes de vie.
Culte: Lakshmi est vénérée par des millions d'hindous, notamment lors de la fête de Diwali (Deepavali), la fête des lumières, où elle est invoquée pour la prospérité et le bien-être de l'année à venir. De nombreuses maisons et entreprises lui ont dédié des sanctuaires.
Variations régionales: Bien que ses attributs fondamentaux restent cohérents, elle est vénérée sous différents noms et dans différentes traditions régionales à travers l'Inde et l'Asie du Sud-Est (y compris les royaumes historiques Cham influencés par l'hindouisme).
Dans le contexte des temples Cham de My Son, la découverte d'une sculpture de Lakshmi, même fragmentaire, est significative car elle met en évidence la forte influence de l'hindouisme (notamment le Vaishnavisme, le culte de Vishnu, aux côtés du Shaivisme, le culte de Shiva) sur les pratiques religieuses et l'iconographie du royaume Cham. La présence de Lakshmi invoquerait ses bénédictions pour la prospérité et le bien-être du royaume et de ses dirigeants.
Une visite à Mỹ Sơn n'est pas complète sans assister au spectacle de danse traditionnelle Cham, une expérience culturelle vibrante incluse avec votre billet d'entrée. Les spectacles ont lieu tous les jours, généralement à 9h45, 10h30, 11h00 et de nouveau l'après-midi à 14h00, 14h30 et 15h00.
Ces spectacles ont lieu sur une scène extérieure près du centre d'accueil principal (sur le site historique principal de My Son, pas à la billetterie) et mettent en vedette des danseurs costumés reconstituant les légendes Cham à travers des mouvements gracieux et une musique traditionnelle hypnotique.
Le point culminant est la danse Apsara, inspirée des nymphes célestes hindoues. Pour les photographes et les amateurs de culture, c’est une partie mémorable de la visite.
Comme mentionné précédemment, le spectacle de danse traditionnelle Cham est assez similaire, mais plus court, à ce que vous avez pu voir au Maison de spectacles d'art traditionnel de Hoi An.
Le site est divisé en groupes thématiques étiquetés A, B, C, etc., chacun ayant son propre style et sa signification historique. Ces groupes regroupent des temples d’âge et de style architectural similaires.
Les structures les mieux conservées et les plus impressionnantes se trouvent à Groupe B et Groupe C, où vous pourrez explorer des ruines atmosphériques encadrées par des décors de jungle. Groupe A présente des flèches imposantes qui étaient autrefois couvertes d'ornements dorés.
Des panneaux d'interprétation autour des ruines offrent un aperçu historique en anglais et en vietnamien, bien que l'embauche d'un guide local puisse approfondir votre compréhension.
Chaque groupe reflète une phase unique de Architecture Champa, des premiers socles E1 et de la maçonnerie Hoa Lai aux sculptures raffinées A1 et au minimalisme de Binh Định.
Voici plus de détails sur les différents groupes :
Il s'agit de la section principale et la plus restaurée. Il contient plusieurs tours kalan en briques rouges dédiées à Shiva, avec une tour-porte proéminente (gopura) et une salle de culte avant (mandapa). Ces structures présentent d'élégantes sculptures en briques et reflètent le summum de la réussite architecturale Cham.
A1 Kalan: Autrefois la tour la plus haute et la plus impressionnante, emblématique du 9e au 10e siècle Style architectural de Mon Fils A1. Il a été détruit par les bombardements en 1969, aujourd'hui en ruines, mais les croquis historiques d'Henri Parmentier contribuent à reconstituer son ancienne gloire.
A2 – A7 – Sanctuaires subsidiaires et structures rituelles: Vestiges fragmentaires de sanctuaires mineurs, de mandapas ou de plates-formes entourant A1. Probablement utilisé pour les offrandes, les divinités secondaires ou le flux cérémoniel au sein du complexe du groupe A.
A8 - Gopura (tour-porte) avec les salles Mandapa: A servi d'entrée de cérémonie. Décoré d'apsaras, d'éléphants et de sculptures raffinées typiques du style A1, menant au complexe du sanctuaire.
A9–A13 Tours plus petites: Incluez les gopuras, les mandapas et les espaces rituels. Construits dans le style Mỹ Sơn A1, ils reflètent une maçonnerie raffinée et des fonctions sacrées shivaïtes, et non une influence bouddhiste.
A10: Sanctuaire en brique avec un piédestal linga-yoni en grès. Décoré de sculptures de prêtres et de motifs de vermiculations, il montre À la manière de Dong Duong influence, pas entièrement le style Dong Duong.
A12-A13: Sanctuaires en brique avec début Caractéristiques de transition de Dong Duong. Remarquable pour les éléments décoratifs en grès et un éventuel chevauchement iconographique bouddhiste-hindou.
A1 Kalan est sans doute la structure la plus importante et la plus tragique du sanctuaire de My Son.
Le summum de l'architecture Cham: A1 était considérée comme la structure la plus haute et la plus raffinée sur le plan architectural de tout le complexe My Son. Ses proportions majestueuses, l'antiquité de son style et la richesse de sa décoration le distinguent.
« Mon fils, style A1 »: Telle était son influence et sa beauté qu'elle a donné son nom à toute une période stylistique de l'art Cham, le style My Son A1 du Xe siècle. De nombreux autres temples survivants de My Son, y compris le B5 Kosagrha, relativement bien conservé, appartiennent à cette période stylistique, louée pour ses sculptures légères, gracieuses et élégantes.
Dédicace à Sambhubhadresvara: Bien que la divinité Sambhubhadresvara ait été honorée pour la première fois au 7ème siècle par le roi Sambhuvarman, le temple A1 lui-même a été construit plus tard, vers le 10ème siècle. Il se peut qu'il ait été à nouveau dédié à cette divinité composite, formée du nom du roi et du terme Ishvara (seigneur), couramment utilisé pour désigner Shiva. Les inscriptions sur les stèles célébraient Sambhubhadresvara comme le créateur du monde et le destructeur du péché.
Sanctuaire central (Kalan): Comme les autres kalans, A1 abritait la divinité principale du groupe A. Il contenait probablement un autel yoni-lingam en son centre pour le culte de Shiva. Des restes de cet autel et d'un yoni ont été retrouvés parmi les ruines.
Entrées uniques: A1 était unique parmi les sanctuaires Cham en ce sens qu'il avait deux portes, une face à l'est, vers le soleil levant et les divinités hindoues, et une autre face à l'ouest, vers les groupes B, C et D, censés être les lieux de sépulture des rois ancêtres.
Temples subsidiaires: La base de A1 était entourée de six temples plus petits (A2–A7), probablement dédié aux dieux des huit directions. Cet agencement mettait l’accent sur la centralité de A1 en termes à la fois spatiaux et symboliques.
Extrait de : Henri Parmentier, 1909, « Inventaire descriptif des monuments caméras de l’Annam », page 521.
Dévastation pendant la guerre du Vietnam: A1 a été presque entièrement détruit par les bombardements aériens américains en août 1969, pendant la guerre du Vietnam, My Son étant utilisé comme base Viet Cong.
« Finition » intentionnelle: Les récits locaux suggèrent qu'après avoir survécu à plusieurs bombardements, A1 a finalement été abattu par une équipe de sapeurs déployés par hélicoptère.
Icône de perte: La destruction de l'A1 a été considérée comme une catastrophe culturelle. Le célèbre spécialiste de l'art Cham Philippe Stern aurait écrit une lettre de protestation au président américain Richard Nixon après son oblitération.
Le présent reste: Aujourd'hui, il ne reste que peu de choses au-delà de ses fondations et d'un tas de briques effondrées. Néanmoins, des éléments de maçonnerie précise typiques du style A1 du Xe siècle sont encore visibles. La disposition et les vestiges de ses temples subsidiaires sont également visibles.
Bien que plus petits et souvent négligés, les bâtiments A2 à A7, bien que moins imposants visuellement que A1, ont été soigneusement disposés pour créer un complexe sacré cohérent entourant le monument. A1 Kalan. Ils ont aidé à organiser des mouvements rituels, ont soutenu des pratiques de dévotion secondaires et ont peut-être abrité d'importantes fonctions cérémonielles. Leur construction dans le Mon fils A1 Style les place carrément dans l’âge d’or architectural de la construction du temple Cham à My Son.
Fonction: Probablement un petit sanctuaire ou une plate-forme rituelle, éventuellement utilisée pour des offrandes individuelles ou pour loger des divinités mineures.
Architecture: Fondations en briques sur socle surélevé. Aucune sculpture élaborée ne survit, suggérant un rôle utilitaire ou votif.
Style et date: Appartient au style My Son A1 (fin IXe-Xe siècle), construit dans l'alignement du sanctuaire principal.
Fonction: Peut-être utilisé pour des offrandes rituelles, des processions ou des ablutions. Son emplacement suggère qu'il complétait le flux cérémonial autour de l'A1.
Architecture: Il reste une sous-structure partielle en brique ; l'orientation suggère un espace ouvert, peut-être sans toit.
Style et date: Probablement contemporain de A1, construit en utilisant un collage de briques raffinées caractéristique de la période My Son A1.
Fonction: Peut avoir servi de petit pavillon de repos ou de rassemblement, peut-être un lieu où les prêtres ou les fidèles pouvaient faire une pause avant d'entrer dans le sanctuaire central.
Architecture: Très fragmentaire ; la disposition suggère une empreinte rectangulaire avec une éventuelle superstructure en bois.
Style et date: Construit en phase A1 ; probablement moins formel que les principaux bâtiments rituels, mais faisant partie du complexe prévu.
Fonction: Positionné le long d'un axe d'approche, il aurait pu fonctionner comme une porte ou une structure de seuil, délimitant l'enceinte rituelle.
Architecture: En grande partie détruit, mais les restes d'une disposition en forme de passage soutiennent l'interprétation comme un gopura mineur.
Style et date: Suit les conventions de My Son A1, probablement construites pour réguler les mouvements cérémoniels dans la zone intérieure de A1.
Fonction: Peut-être utilisé pour des offrandes préliminaires ou des rituels de transition avant d'entrer dans le sanctuaire.
Architecture: La base rectangulaire et les restes partiels du mur suggèrent un espace couvert pour la préparation rituelle.
Style et date: Construit avec la même maçonnerie raffinée de la période de pointe du Groupe A, alignée sur l’axe A1.
Fonction: Probablement utilisé à des fins de dévotion, servant soit d'autel secondaire, soit de structure dédiée à une divinité associée.
Architecture: De taille modeste, avec des vestiges d'une fondation en brique et éventuellement un piédestal.
Style et date: Correspond à la phase stylistique A1, construite pour compléter le tracé sacré du Groupe A.
La Gopura (tour-porte) du groupe A marquait l'entrée cérémonielle du complexe du temple.
Situé à la limite orientale, le Gopura servait de principale entrée rituelle au groupe A.
Il agissait comme un seuil symbolique, délimitant l’espace sacré du monde profane.
Construit dans le style My Son A1, il présentait une structure en forme de tour avec un passage central.
Bien que plus petits que les gopuras du sud de l'Inde, les exemples Cham étaient proportionnellement importants et finement décorés.
Probablement inclus des sculptures en grès de divinités gardiennes (dvarapalas), d'êtres célestes et de motifs mythologiques.
Le Gopura a été lourdement endommagé pendant la guerre du Vietnam.
Ses vestiges fondateurs et la documentation de l'EFEO confirment son rôle originel et son importance dans le mouvement rituel au sein du sanctuaire.
Même en ruine, le Gopura illustre l'aménagement spatial sophistiqué de l'architecture du temple Cham, préparant les fidèles à leur voyage spirituel au cœur du sanctuaire.
Alors que My Son est connu pour ses structures monumentales comme A1 Kalan, les petites tours et halls, tels que A8 à A13, sont essentiels à la compréhension de l'ensemble de la vie architecturale et religieuse du groupe A.
Structures auxiliaires: Il ne s'agissait pas de sanctuaires à part entière mais jouaient un rôle de soutien au kalan central.
Sanctuaires dédiés aux divinités mineures: Ils pouvaient avoir abrité des autels ou des statues dédiées à des personnages associés à Shiva.
Mandapas ou Pavillons: Certaines structures peuvent avoir été utilisées pour des rassemblements rituels ou des offrandes.
Stockage (de type Kosagrha): Bien que B5 soit un kosagrha connu, certains bâtiments plus petits peuvent avoir stocké des objets rituels.
Petits Gopuras ou passerelles: Ceux-ci peuvent avoir un accès contrôlé aux zones fermées du complexe.
Comme A1, ces structures appartiennent probablement au style My Son A1 (Xe siècle), marqué par une maçonnerie raffinée et une forme élégante.
En raison de leur plus petite taille, ils présentaient généralement une ornementation plus simple que les sanctuaires principaux.
Ces structures étaient particulièrement vulnérables en temps de guerre et sont désormais majoritairement représentées par des fondations ou des murets.
Disposées autour de A1, ces structures formaient un complexe sacré cohérent, renforçant la centralité du sanctuaire principal.
La structure A10 est particulièrement importante au sein du groupe A pour des raisons à la fois historiques et contemporaines.
Situé à proximité A1, A10 appartient au Style Dong Duong d'architecture Cham, datant de la fin du IXe siècle. Ce style est connu pour ses formes robustes et ses sculptures complexes, provenant d'un monastère bouddhiste de Dong Duong.
A10 servait probablement de salle rituelle ou de sanctuaire auxiliaire. C'était un lieu de culte et d'offrandes, supportant les principales activités de l'A1.
En 2020-2021, des archéologues vietnamiens et indiens ont découvert un grand piédestal linga-yoni à l'intérieur de l'A10.
Le piédestal, composé de 17 blocs de pierre, mesure 2,26 m de haut, 2,58 m de long et 2,58 m de large. Le yoni mesure 2,25 m de long et 1,69 m de large, et le linga mesure 55 cm de diamètre et 57 cm de haut.
Il s'agit du plus grand artefact de ce type trouvé intact à My Son et reste dans son contexte d'origine.
Fin 2021, le piédestal linga-yoni a été déclaré trésor national du Vietnam en raison de son ampleur et de sa préservation exceptionnelles.
Bien que la superstructure ait été endommagée, la base et le piédestal sacré sont restés en grande partie intacts.
Les structures A12 et A13 sont des éléments moins connus du groupe A, mais elles ont contribué à la fonction religieuse du complexe.
Probablement utilisé comme sanctuaires mineurs, salles rituelles ou espaces de stockage.
Peut avoir fait partie d'une enceinte intérieure ou fourni des installations pour la préparation rituelle.
Ces structures ont suivi Mon fils A1 Style, en utilisant maçonnerie finement jointée et quelques éléments en grès sculpté.
Largement endommagés, ils existent désormais pour la plupart sous forme de fondations partielles ou de décombres.
Le groupe le plus grand et le plus complexe, le groupe B, était l'espace cérémoniel central de Mỹ Sơn. Il comprend le kosagrha sacré (temple du feu), le château d'eau et plusieurs sanctuaires aménagés pour des rituels élaborés. Les structures représentent le style Dong Duong raffiné et le pouvoir spirituel des IXe et Xe siècles.
Le groupe B présente une disposition classique des temples Cham : un axe orienté vers l'est menant du gopura (B3) en passant par les mandapas (B2/B4) jusqu'au sanctuaire central (B1), avec des structures fonctionnelles comme le kosagrha (B5) et le sanctuaire subsidiaire (B6) positionnés stratégiquement à proximité.
B1: Sanctuaire principal (kalan) du groupe B, construit au Mon fils A1 Style, fin IXe-début Xe siècle ; sanctuaire central probablement dédié à Shiva.
B2: Gopura oriental (tour d'entrée) marquant l'entrée cérémonielle dans l'enceinte sacrée ; symbolisant le passage de l’espace rituel extérieur à l’espace rituel intérieur.
B3–B4: Mandapas (salles rituelles) pour les offrandes et la préparation ; B4 peut représenter Ganesha avec une influence stylistique du Style de transition Dong Duong période.
B5 Kosagrha (« temple du feu »): « caserne de pompiers » au toit en bâtière utilisée pour stocker des objets ou des offrandes sacrés ; présente des sculptures Gajalakshmi et florales en grès.
B6: Structure en brique probablement utilisée comme réservoir cérémonial pour purifier le linga ou les instruments rituels.
B7 à B13: Sanctuaires auxiliaires plus petits, probablement dédiés à des divinités mineures ou à des fonctions rituelles ; forment un périmètre sacré autour du sanctuaire principal.
B1 est le principal kalan (tour du sanctuaire) du groupe B et l'un des sanctuaires les mieux conservés de My Son.
Période de construction: Probablement construit à la fin du IXe ou au début du Xe siècle, B1 représente la maturité architecturale de la tradition religieuse Cham.
Style: Il est construit dans le Mon fils A1 Style, en utilisant briques finement assemblées sans mortier visible. La technique du collage des briques reste un sujet d'étude.
Mise en page et conception: B1 est de plan carré et à étages verticaux, avec une porte centrale orientée à l'est. L'extérieur comporte des pilastres, des corniches et des fenêtres simulées qui créent une emphase verticale.
Le sanctuaire aurait abrité un autel linga-yoni, symbolisant la présence divine de Shiva.
Seuls les prêtres et la royauté pouvaient accéder à la chambre la plus intérieure pour les rituels de culte.
Bien que de nombreuses sculptures soient perdues ou altérées, les détails en grès qui subsistent comprennent des dvarapalas (figures de gardiens) et des linteaux aux motifs végétaux et mythologiques.
La tour était à l'origine couronnée par une tour à plusieurs étages (shikhara) qui accentuait son axe spirituel.
B2 servait de porte d'entrée principale vers l'enceinte du temple du groupe B.
Construit en brique et en pierre, le B2 présente un passage en forme de tunnel aligné est-ouest.
Il marquait la limite rituelle, signifiant la transition vers l'espace sacré.
Bien que partiellement en ruine, B2 conserve des éléments décoratifs en grès tels que des linteaux sculptés et des images de gardiens.
Sa hauteur relativement modeste reflète les normes Cham gopura : proportionnée et non imposante.
Ces structures sont alignées sur B1 et fonctionnaient probablement comme des mandapas, ou salles rituelles, servant d'espaces de transition entre le profane et le sacré.
Les deux sont des structures rectangulaires en brique, positionnées à l'est de B1.
Leurs intérieurs peuvent avoir été utilisés pour chanter, offrir des offrandes ou préparer l’entrée dans le sanctuaire.
Les bases des piliers et les seuils restent visibles, suggérant des intérieurs à colonnes.
Ces espaces permettaient aux fidèles de se rassembler, de participer à des cérémonies ou d'effectuer des rites de purification.
L'un des bâtiments auxiliaires les mieux conservés et les plus importants de My Son, le B5, est un exemple classique de kosagrha, souvent appelé « caserne de pompiers » ou « temple du feu ».
B5 n’était pas un sanctuaire principal (kalan) abritant une statue de divinité principale comme le lingam de Shiva. Au lieu de cela, il servait de dépôt pour les livres sacrés et les objets rituels utilisés lors des cérémonies.
Surtout, il servait également de cuisine ou de lieu pour préparer des offrandes (nourriture) pour les divinités. Ces offrandes seraient ensuite présentées sur les autels des principaux sanctuaires tels que B1.
Ce rôle pratique et rituel du feu lui vaut le nom de « temple du feu ».
B5 se distingue par son toit en forme de selle, caractéristique des kosagrhas de l'architecture Cham. Même si les extrémités incurvées se sont effondrées avec le temps, la forme originale est toujours reconnaissable.
Contrairement aux sanctuaires fermés, le B5 comporte des fenêtres, nécessaires à la ventilation pendant la cuisson ou les rituels du feu.
La maçonnerie intérieure en brique est souvent citée comme originale et exceptionnellement bien construite.
B5 est connu pour une remarquable sculpture du déesse Lakshmi à l'intérieur.
Sur le mur extérieur face B4, il y a un bas-relief en brique représentant deux éléphants sous un arbre, avec deux oiseaux perchés au-dessus – une pièce rare et évocatrice de l'art du temple Cham.
B5 date du 10ème siècle.
Elle est considérée comme l'une des structures survivantes les plus complètes et les plus emblématiques de My Son, ayant mieux résisté que la plupart aux dommages du temps et de la guerre.
Le terme Kosagrha (du sanskrit koṣa-gṛha) signifie littéralement « maison du trésor » ou « entrepôt ». Dans le contexte Cham, il fait référence à une structure utilisée pour :
Stockage: Abrite des textes sacrés, des instruments rituels et des objets de valeur associés au culte du temple.
Préparation des offrandes (rituels du feu): Au cœur des rituels védiques et hindous se trouve l'élément feu (Agni), qui agit comme un moyen de transmettre les offrandes aux dieux. Le kosagrha abritait probablement le feu sacrificiel (homa) ou était le site où les offrandes de nourriture étaient préparées avant d'être présentées dans le sanctuaire.
Ainsi, « temple du feu » est un terme descriptif moderne mettant l’accent sur les fonctions rituelles et pratiques du bâtiment impliquant le feu, ce qui en fait une structure auxiliaire essentielle dans le complexe du temple Cham.
La Structure B6 est un petit bâtiment auxiliaire situé à proximité du périmètre du Groupe B.
Probablement servi de sanctuaire mineur, peut-être dédié à une divinité secondaire ou à un esprit gardien.
Aurait aussi pu être un pavillon ou un refuge de repos pour les pèlerins.
Construit en brique avec un design plus simple que le kalan ou le kosagrha.
Fortement endommagé mais avec fondations visibles.
B7 à B13 sont des structures plus petites qui faisaient probablement partie intégrante des fonctions religieuses et cérémonielles du groupe B, bien que leurs objectifs exacts et les divinités qu'elles honoraient ne soient pas toujours précisés.
Un sanctuaire plus petit probablement dédié à une divinité mineure ou à un esprit gardien, faisant partie des structures auxiliaires entourant le groupe B.
Un autre sanctuaire ou pavillon mineur, potentiellement utilisé à des fins rituelles ou comme aire de repos pour les pèlerins.
De taille et de fonction similaires à celles de B7 et B8, pouvant servir de petit sanctuaire ou de partie intégrante de l'aménagement du complexe du temple.
Probablement une structure auxiliaire, éventuellement un sanctuaire ou un pavillon, contribuant à l'agencement cérémonial et spatial du groupe B.
Un sanctuaire plus petit, éventuellement dédié à une divinité ou à un gardien moindre, positionné pour compléter le sanctuaire central et d'autres structures du groupe.
Un autre sanctuaire ou pavillon mineur, faisant potentiellement partie du contexte rituel et architectural plus large du groupe B.
Probablement un petit sanctuaire ou une structure auxiliaire, complétant la disposition autour du groupe B avec un éventuel accent sur les divinités secondaires ou l'espace rituel.
Le groupe C est l'un des clusters les plus compacts et les plus riches historiquement de My Son. Il présente des structures du VIIIe au Xe siècle, représentant à la fois les styles architecturaux Cham du début et de la transition. L'aménagement comprend un sanctuaire central (C1), des bâtiments auxiliaires fonctionnels et des éléments décoratifs qui mettent en valeur l'évolution des pratiques religieuses.
Le groupe C suit la disposition typique du temple Cham : un axe orienté vers l'est menant du gopura (C2) en passant par le mandapa (C3) jusqu'au sanctuaire principal (C1). Des structures de soutien telles que le kosagrha (C4) et le bassin d'eau (C6) garantissaient que la pratique rituelle pouvait se dérouler pleinement, tandis que des sanctuaires ou pavillons mineurs comme C5 complétaient le déroulement cérémoniel. La compacité du groupe et la clarté de ses fonctions en font un exemple idéal des premiers plans religieux Cham.
C1 Kalan: Sanctuaire principal du groupe C, probablement du IXe siècle, construit dans le style Mỹ Sơn A1. Dédié à Shiva, avec une base carrée et des pilastres survivants marquant son importance rituelle.
C2 Gopura (tour de la porte): Tour-porte orientale en brique marquant l'entrée sacrée. Passage central probablement flanqué de figures de gardiens ; symbolisant la transition vers le sanctuaire intérieur du temple.
C3 Mandapa (Salle Rituelle): Salle rituelle rectangulaire utilisée pour les offrandes et les processions. Les fondations indiquent une conception ouverte, éventuellement avec des colonnes, alignées directement avec le sanctuaire principal.
C4 Kosagrha (« Temple du Feu »): Temple du feu au toit en bâtière utilisé pour préparer les offrandes et stocker les objets sacrés. Architecturalement similaire au B5 du groupe B ; fonctionnait comme une cuisine rituelle.
Pavillon C5 ou sanctuaire mineur: Peut-être un petit sanctuaire ou un pavillon de repos. Son objectif exact n'est pas clair, mais il a contribué au flux cérémoniel vers le temple principal.
C6 Étang ou réservoir sacré: Bassin cérémonial pour les rituels de purification, probablement utilisé pour nettoyer le linga ou les fidèles avant d'entrer dans le sanctuaire.
C1 est le kalan central (sanctuaire principal) du groupe C et sert de cœur spirituel au groupe. Comme les autres kalans de My Son, il aurait abrité un autel linga-yoni symbolisant Shiva, la divinité principale du culte hindou Cham. Le sanctuaire était l'espace le plus sacré, accessible uniquement aux prêtres et à la royauté pour le culte rituel.
Construit sur une base carrée, C1 présente des pilastres en saillie, de fausses fenêtres et des corniches pour créer un rythme vertical.
Il était probablement couronné par une shikhara (tour) à plusieurs niveaux qui a aujourd'hui pratiquement disparu.
La maçonnerie montre le Mon fils A1 Style, avec briques posées avec précision, pas de mortier visible, et des détails décoratifs en pierre tels que des linteaux et des dvarapalas (figures de gardiens).
Une seule porte fait face à l’est, conformément aux normes des temples hindous, symbolisant le bon augure et la direction du soleil levant.
On estime qu'il a été construit au IXe siècle, à l'époque où les pratiques architecturales Cham atteignaient un apogée stylistique.
La structure est partiellement en ruine et la majeure partie de la superstructure s'est effondrée.
Cependant, la base, la porte et les éléments sculpturaux survivent suffisamment bien pour interpréter la forme et le but d'origine.
C2 servait de gopura, ou porte d'entrée, dans l'enceinte sacrée du groupe C. Le passage par le gopura marquait la transition du monde profane à la zone des temples consacrés.
Il est aligné le long de l'axe principal est-ouest, devant la salle rituelle (C3) et sanctuaire (C1).
Généralement construit avec un couloir en forme de tunnel traversant la base d'une modeste structure de tour.
Aurait inclus des figures de gardiens et éventuellement des sculptures décoratives pour symboliser la protection et l'autorité divine.
Construit à la fin du VIIIe et au début du IXe siècle.
Affiche probablement des éléments de transition entre Dong Duong et Mon fils A1 styles.
Partiellement effondré, il conserve suffisamment de murs de briques et de fondations pour démontrer sa position axiale et son rôle cérémonial.
C3 était un mandapa, ou salle rituelle, où les fidèles et les prêtres accomplissaient des rites préliminaires avant d'entrer dans le sanctuaire principal. Les activités pouvaient inclure des offrandes, de la musique, des chants et une purification rituelle.
Plan d'étage rectangulaire avec restes de colonnes, seuils et entrées.
Avait probablement un toit de tuiles ou voûté, bien que maintenant perdu.
Positionné directement sur l'axe entre le gopura (C2) et kalan (C1), montrant son importance fonctionnelle dans la procession rituelle.
Datant du 9ème siècle environ et suit les conventions de l'architecture rituelle Cham.
Construit en briques cuites, à l'aide d'un technique de jointoiement à sec, aucun mortier n'est visible entre les briques.
Les fondations et les murs inférieurs survivent, offrant une disposition claire et une orientation cérémonielle.
C4 fonctionnait comme un kosagrha, également connu sous le nom de « temple du feu ». Ces bâtiments étaient des structures de support essentielles utilisées pour :
Stockage des objets rituels comme les Écritures, l'encens et les offrandes.
Préparer des offrandes de nourriture ou de feu avant d'être présentés dans le sanctuaire principal.
Cette double fonction, stockage et rituel du feu sacré, donne au kosagrha sa désignation unique.
Le plus remarquable est son toit en forme de selle, avec de hautes extrémités incurvées (maintenant effondrées), qui était une caractéristique de la conception du kosagrha.
Contrairement aux sanctuaires fermés, le kosagrha comprenait des fenêtres pour la ventilation, nécessaire à la cuisine ou aux rituels basés sur le feu.
Construction en brique, souvent citée pour sa durabilité et ses menuiseries épurées.
Datant du 9ème siècle et construit au Mon fils A1 Style.
Partage des similitudes stylistiques et fonctionnelles avec B5 Kosagrha dans Groupe B.
Encore reconnaissable grâce à son plan d'étage et aux vestiges de la structure unique du toit.
Partiellement effondré, mais des éléments architecturaux clés restent visibles.
La fonction exacte de C5 est débattue. Il peut avoir servi de sanctuaire mineur, peut-être dédié à une divinité secondaire ou à un esprit gardien, ou de pavillon (espace de repos ou de transition) pour les participants au rituel.
Plus petite et plus simple que les autres structures du groupe C.
Construit en brique, éventuellement avec une petite chambre d'entrée ou une alcôve pour les offrandes.
Aucune décoration sculpturale majeure n'a été confirmée.
Probablement construit à la même époque que le reste du groupe (fin du IXe siècle).
La simplicité architecturale suggère un rôle rituel de soutien.
Mal conservé, avec principalement des vestiges de fondations et quelques briques éparses.
C6 est interprété comme un réservoir cérémonial, un élément essentiel du système de nettoyage rituel du temple. Dans la pratique Cham et dans la pratique plus large des temples hindous, ces bassins contenaient de l'eau bénite utilisée pour :
Nettoyer le linga.
Purifier les mains et les pieds des fidèles avant d'entrer dans le sanctuaire.
Effectuer des ablutions rituelles lors de fêtes ou de rites importants.
Il s'agit probablement d'un bassin en brique carré ou rectangulaire en contrebas, recouvert d'un revêtement pour retenir l'eau.
Peut-être avoir des marches ou des rebords pour un accès facile.
L'eau était un symbole de pureté spirituelle et de renouveau, en particulier lorsqu'elle était utilisée dans les rituels sacrés liés à Shiva.
La forme et la disposition du réservoir sont toujours visibles, même si la capacité de rétention d'eau s'est érodée.
Le groupe D est adjacent à Groupe B et Groupe C et on pense qu'il a été construit un peu plus tôt ou en même temps qu'eux, principalement aux VIIIe et IXe siècles. Bien que moins visité que certains autres groupes, il comprend un large éventail d'éléments rituels et architecturaux : un sanctuaire central (D1), un gopura (D2), des mandapas (D3-D4), un kosagrha (D5), un pavillon ou sanctuaire d'eau (D6) et un certain nombre de sanctuaires et de sculptures plus petits qui reflètent l'évolution des traditions artistiques Cham. Le groupe est particulièrement connu pour ses débuts Dong Duong caractéristiques stylistiques et riches vestiges sculpturaux.
D1 – Sanctuaire principal (Kalan): Sanctuaire central du groupe D, construit dans le style transitionnel Dong Duong. Présente des motifs floraux et des images royales ; probablement dédié à Shiva, avec une ornementation raffinée mais simplifiée.
J2 – Gopura (Tour-Porte): Porte d'entrée orientale du groupe D. Structure en brique avec des piliers en grès sur le thème du lotus, montrant l'influence stylistique ancienne de Bình Định. A servi d'entrée de cérémonie formelle.
D3 et D4 – Mandapas (salles rituelles): Salles rectangulaires pour les offrandes et les rites préparatoires. Probablement couvert de bois ou de tuiles, relié au temple principal par un alignement axial.
J5 – Kosagrha (« Temple du Feu » ou Maison de Stockage Rituel): Bâtiment auxiliaire servant à entreposer les objets rituels et à préparer les offrandes. Présente une base de toit en forme de selle typique des structures Kosagrha.
D6 – Pavillon d’Eau Sacrée ou Sanctuaire Mineur: Probablement utilisé pour un culte ou un repos à petite échelle. La fonction reste incertaine, mais elle faisait partie de la séquence rituelle et spatiale du temple.
D1 était la tour centrale du sanctuaire du groupe D, dédiée à Shiva, probablement sous la forme de Bhadresvara, la divinité shaivite la plus vénérée dans les temples Cham. Le sanctuaire aurait contenu un autel linga-yoni, symbolisant l'énergie créatrice et générative.
Construit dans le Style de transition Dong Duong, il reflète un hybride de l'architecture ancienne Cham avec des éléments bouddhistes et hindous.
Construction en brique, probablement avec un plan carré et un shikhara (superstructure de tour) vertical à plusieurs niveaux, aujourd'hui en grande partie perdu.
L'ornementation aurait inclus à la fois des motifs en brique et des sculptures en grès, notamment des figures de gardiens et des panneaux narratifs.
Construit entre la fin du VIIIe et le début du IXe siècle, ce qui le rend légèrement plus ancien que Groupe B.
Partiellement effondré, mais la base, la porte et des fragments de pilastres et de linteaux subsistent. Les débris environnants comprennent des fragments sculpturaux utilisés pour reconstruire l'iconographie religieuse Cham.
A servi de tour de porte orientale, formant l'entrée cérémonielle dans le groupe D. Le gopura a créé un seuil sacré qui séparait l'enceinte du temple du monde profane.
Aligné le long de l'axe est-ouest, conformément aux normes des temples hindous.
Construit en brique avec un passage en forme de tunnel, éventuellement couvert d'une voûte en encorbellement.
Décoré à l'origine de figures de gardiens et de motifs symboliques tels que des lions ou des éléphants pour conjurer le mal.
Suit les principes architecturaux du Style Dong Duong, vers le VIIIe-IXe siècle.
Présente des éléments stylistiques également présents dans Groupe C et Groupe E.
Fortement altéré et partiellement effondré, bien que le plan au sol et l'alignement de l'entrée soient toujours visibles.
D3 et D4 servaient de salles rituelles ou mandapas, utilisées pour la préparation cérémonielle, les offrandes et les rites de purification avant d'approcher le sanctuaire (D1).
Probablement des structures rectangulaires avec des plates-formes surélevées et des bases de colonnes, dont certaines survivent.
Situé entre le gopura (D2) et le sanctuaire principal (D1), montrant leur rôle dans la progression rituelle vers la divinité.
Ouvert ou semi-fermé, avec toits de tuiles ou en encorbellement (aujourd'hui perdus).
Appartenir au Période de transition de Dong Duong, fin du VIIIe ou début du IXe siècle.
Probablement orné de linteaux et de chapiteaux de colonnes portant des motifs végétaux et religieux.
Les fondations et les fragments de murs survivent ; leur alignement le long du chemin processionnel central rend leur fonction facilement compréhensible pour les visiteurs.
D5 servait de kosagrha, un bâtiment de support rituel utilisé pour :
Stocker des objets sacrés: instruments rituels, écritures, offrandes.
Préparation de la nourriture et des offrandes sur le feu: nécessaire pour les pujas quotidiennes et les cérémonies spéciales.
Ce bâtiment reflète les besoins pratiques et rituels du complexe du temple.
Remarqué pour son toit en forme de selle, une caractéristique des kosagrhas dans l'architecture Cham.
Construction en brique avec des fenêtres pour la ventilation, la distinguant du sanctuaire fermé (D1).
Il se peut qu'il y ait eu une entrée séparée permettant au personnel du temple d'accéder aux fournitures rituelles.
Construit au début du IXe siècle, partageant des caractéristiques stylistiques avec les plus intacts B5 Kosagrha.
Fortement endommagé, mais identifiable par son plan de base et le contexte archéologique environnant.
D6 est interprété soit comme un sanctuaire mineur, soit comme une structure liée à l'eau, éventuellement un bassin ou un pavillon cérémoniel utilisé lors des ablutions ou des rituels de purification.
Il s'agissait probablement d'un réservoir ou d'un bassin peu profond bordé de brique ou de pierre.
Peut-être avait-il une petite superstructure, comme un auvent ou un pavillon couvert, soutenu par des colonnes.
Utilisé pour le lavage rituel ou pour recueillir l'eau sacrée utilisée lors des cérémonies.
Une partie du processus de nettoyage spirituel avant d'entrer D1.
Mal conservé. La plupart des informations sont basées sur des fondations et des structures comparatives Groupe C et Groupe E.
Le groupe E du sanctuaire de My Son est un exemple important de l'évolution architecturale Cham de la fin du IXe au début du Xe siècle, reflétant une période de transition entre le Style Dong Duong et l'émergence Mon fils A1 Style. Bien que moins grandiose visuellement que Groupe B ou Groupe A, le groupe E présente des structures qui affichent à la fois une expérimentation religieuse et un raffinement architectural.
Le groupe E est compact et fonctionnel, centré autour du kalan principal E1 et flanqué de bâtiments de soutien rituels. C'est l'un des groupes les plus importants pour comprendre ce qui pourrait être un mélange de shivaïsme et de bouddhisme dans l'architecture religieuse Cham.
Alors que de nombreuses structures sont dans un état fragmentaire, les fondations et les artefacts restants démontrent la compréhension sophistiquée des constructeurs Cham de la disposition des temples, du flux rituel et de l’utilisation des matériaux au cours d’une période de transition clé.
E1 Kalan – Le sanctuaire principal: Temple primitif en brique (IXe-Xe s.). En tant que site type de ce que les archéologues appellent le style Mỹ Sơn E1, il représente l'un des exemples les mieux conservés de la technique de maçonnerie Cham de cette période. Son célèbre autel en grès sculpté, aujourd'hui conservé au musée de Da Nang, représente des scènes sacrées animées.
E2 – Mandapa ou salle rituelle: Salle rituelle menant à E1 ; probablement utilisé pour les offrandes et l'entrée cérémonielle. Aligné axialement, sa disposition suit les conventions de conception des premiers temples Cham.
E3 – Kosagrha (caserne de pompiers): Structure auxiliaire à toit en bâtière utilisée pour stocker des offrandes ou des objets rituels. Typique des complexes de temples ultérieurs, mais apparaît ici sous une forme architecturale ancienne.
E4 et E5 – Sanctuaires mineurs ou structures auxiliaires: Sanctuaires plus petits ou plates-formes d'autel positionnés près de E1. Peut-être dédié aux divinités auxiliaires ou utilisé pour des rituels secondaires.
E6 – Pavillon frontière ou sanctuaire de transition: Une structure non documentée ou fragmentaire proche du groupe E, sans fonction ni attribution stylistique confirmée.
E7 à E9 – Sanctuaires périphériques et fragments architecturaux: Sanctuaires éloignés et vestiges structurels, partiellement fouillés et stabilisés. Probablement servi à des fins rituelles mineures ou contenu des sculptures votives.
E1 est le principal kalan (tour sanctuaire) du groupe E et servait autrefois de centre rituel et spirituel de ce groupe.
Datation: Construit à la fin du IXe ou au début du Xe siècle, E1 se situe à la frontière de deux périodes stylistiques.
Style: Présente des caractéristiques de transition entre les Style Dong Duong et Mon fils A1 Style, à la structure un peu lourde mais raffinée.
Matériels: Construit en brique cuite sans mortier visible, conforme aux autres kalans Cham.
Conception: La tour avait probablement une entrée orientée à l'est et une superstructure à plusieurs niveaux avec une chambre sanctuaire centrale abritant un autel linga-yoni dédié à Shiva.
Une grande partie de l'E1 était en ruines, mais les fondations et quelques vestiges de murs sont restés, offrant un aperçu de son échelle et de sa disposition. Depuis, il a été reconstruit.
E2 se trouve directement à l’est de E1 et servait probablement de mandapa, ou d’antichambre utilisée pour les rituels avant d’entrer dans le sanctuaire principal.
Utilisé pour les offrandes, les prières ou les préparations rituelles.
Il y avait probablement des piliers ou des colonnades et des traces de marches ou de seuils.
Construit en brique avec des détails plus simples que le kalan principal.
Montre des signes de Dong Duong influence sur l'épaisseur des parois et les proportions robustes.
On pense que E3 est un kosagrha, ou « temple du feu », dont la fonction est similaire à celle de B5 dans Groupe B.
Installation permettant de stocker des objets rituels et de préparer des offrandes, comprenant éventuellement des aliments préparés pour être présentés aux dieux.
Peut avoir abrité le feu sacré utilisé dans les rituels homa (feu).
La structure est connue pour son toit en forme de selle (en grande partie effondré).
Les ouvertures ou fenêtres ventilées suggèrent une utilisation pratique pour les rituels basés sur le feu.
Des murs partiels subsistent, avec suffisamment de détails pour confirmer son identité de kosagrha.
Les structures E4 et E5 fonctionnaient probablement comme des sanctuaires mineurs ou des pavillons dédiés à des divinités secondaires ou utilisés pour des rituels spécifiques.
Petites constructions simples en briques.
Probablement orné de sculptures basiques ou de bas-reliefs, aujourd'hui pour la plupart perdus.
Peut avoir abrité des divinités gardiennes ou des icônes mineures hindoues ou bouddhistes.
Appartenir au même période transitoire comme E1.
Les éléments décoratifs (là où ils sont conservés) montrent un mélange de symbolisme shivaïte et bouddhiste.
E6 est une petite structure située le long du bord extérieur du groupe E et peut avoir fonctionné comme une borne frontière, un point de contrôle rituel ou un sanctuaire de transition.
Peut-être utilisé pour délimiter un espace sacré ou abriter une divinité protectrice.
Son emplacement et son échelle suggèrent un élément d'entrée symbolique, mais pas un gopura formel.
Construit en brique, avec une empreinte au sol modeste.
Il reste peu de sculptures, bien que le plan soit toujours traçable.
Probablement construit au cours de la même phase de transition de la fin du IXe au début du Xe siècle.
Les structures E7, E8 et E9 sont des bâtiments plus petits et moins bien conservés situés à la périphérie du groupe E. Ils offrent des indices importants sur l'étendue totale du complexe du temple.
Il peut s'agir de sanctuaires mineurs, de pavillons ou de structures de gardiens.
Compte tenu de leur situation périphérique, ils auraient pu jouer un rôle protecteur ou symbolique, éventuellement aligné sur les orientations cosmologiques.
Construit en brique, avec des vestiges fragmentaires tels que des bases de plate-forme et des talons de murs.
Certains fragments de grès épars suggèrent qu'il pourrait y avoir eu une ornementation sculpturale, bien que la plupart soient aujourd'hui perdues.
Leur disposition et leurs matériaux sont cohérents avec la conception Cham de la fin du IXe et du début du Xe siècle.
Ces structures reflètent l'intégralité de la planification rituelle chez My Son, même dans les composants secondaires.
Le groupe F du sanctuaire de My Son est l'un des groupes les plus petits et les moins ornés du parc archéologique. Malgré leur taille modeste et leur état fragmentaire, les structures du groupe F contribuent à compléter le tableau plus large de la pratique rituelle Cham et de l'organisation du temple. Ces bâtiments servaient probablement à des fonctions de soutien ou de cérémonie au plus fort de l'activité religieuse Cham, en particulier du Xe au début du XIe siècle.
Le groupe F est en cours de fouilles archéologiques et n'est pas accessible.
Bien qu'il ne soit pas visuellement imposant, le groupe F reflète la logique spatiale et la complétude rituelle caractéristiques de l'architecture sacrée Cham. Chaque composant a joué un rôle en guidant les fidèles à travers des espaces de plus en plus sacrés, de la préparation au mandapa (F2) à l'adoration au kalan (F1). Sa simplicité suggère qu'il pourrait avoir été utilisé pour un culte local ou communautaire, distinct des monuments royaux des groupes B ou A.
La disposition du groupe F renforce l'idée que même les plus petites enceintes religieuses suivaient les principes fondamentaux de la planification des temples hindous Cham : l'alignement, l'enceinte et la fonction sacrée.
F1 – Kalan (Sanctuaire principal): Construit au 8ème siècle, dans le style Hoa Lai. Gravement endommagé lors des bombardements de 1969 ; maintenant stabilisé sous une toiture métallique avec une restauration limitée de la maçonnerie.
F2 – Mandapa ou Salle Rituelle: Structure de transition du début du XIe siècle montrant un changement stylistique entre le style Hoa Lai et le style émergent Bình Định ; servait d'entrée et d'espace cérémoniel devant le sanctuaire principal.
F3 – F4 – Sanctuaires secondaires ou espaces de stockage: Probablement utilisé pour stocker des objets rituels ou un culte mineur ; les fondations suggèrent des bâtiments compacts et fonctionnels typiques des complexes de temples Cham.
La F1 est la structure principale du groupe F et aurait servi de lieu central de culte.
Un kalan, ou tour sanctuaire, très probablement dédié à Shiva ou à une forme localisée de la divinité.
Aurait abrité un linga-yoni ou une statue en son centre.
Datation: Probablement construit entre la fin du Xe et le début du XIe siècle.
À plus petite échelle par rapport aux kalans en Groupe A ou Groupe B.
Construit selon la méthode Cham standard de brique sans mortier.
Peut-être comportait-il de simples bas-reliefs, bien que la plupart des ornements soient maintenant perdus.
Il ne reste que des vestiges de murets et une partie de la plate-forme.
Difficile de déterminer l’aménagement complet sans reconstruction importante.
F2 servait probablement de mandapa, ou salle rituelle, où les offrandes et les prières étaient préparées avant d'entrer dans le sanctuaire principal.
Situé à l'est de F1, conformément à la disposition rituelle Cham.
Peut-être avoir une disposition rectangulaire avec un toit de tuiles ou de bois.
Probablement inclus des entrées à piliers ou des seuils en pierre.
Peut-être présenté une décoration sculpturale près de sa façade.
Mal conservé ; il ne reste que des traces de fondations et des briques éparses.
Les structures F3 et F4 sont petites et situées à proximité F1, suggérant un rôle auxiliaire.
Ils servaient probablement de sanctuaires subsidiaires, d'enceintes de divinités gardiennes ou de salles de stockage pour les objets rituels.
Plans carrés très simples.
Aucun toit survivant ni fragments sculpturaux majeurs.
Construit à la même époque que F1, avec une décoration minimale.
Le groupe G est situé dans la partie nord de My Son et constitue l'un des groupes les plus petits et les moins bien conservés. Le groupe date de la fin du VIIIe au début du IXe siècle.
Le groupe G représente le Style de transition Dong Duong, un moment de l'histoire Cham où les constructeurs expérimentaient des proportions plus lourdes, une décoration simplifiée et une influence bouddhiste émergente, même si le principal centre de culte restait shivaïte.
Contrairement aux tours plus hautes et plus sculptées que vous voyez dans Groupe A, Groupe E, ou Groupe F, le groupe G détient des indices précieux sur l'évolution de l'architecture Cham et le passage religieux du shivaïsme au bouddhisme Mahayana.
Bien qu'elles soient fortement en ruine, plusieurs structures identifiables subsistent.
G1 – Kalan (tour principale du sanctuaire): Probablement le sanctuaire central du groupe G, construit dans le style Cham. La fonction et la date exactes sont incertaines mais probablement dédiées à une divinité principale.
G2 – Mandapa (Salle d’Assemblée ou Salle Rituelle): Probablement utilisé pour des rassemblements communautaires ou cérémoniels. Sa conception s'aligne sur les salles rituelles Cham typiques, comportant des espaces ouverts et un support structurel pour les offrandes rituelles.
G3 – Tour de porte (Gopura): L'entrée cérémoniale du groupe G, probablement décorée de figures de gardiens. La structure marque la transition de l’espace profane à l’espace sacré au sein du complexe.
G4 – Structure auxiliaire (objectif incertain): Probablement un bâtiment annexe, éventuellement un espace de stockage ou un sanctuaire. Son objectif exact reste flou, même s’il remplissait une fonction secondaire dans le complexe du temple.
G5 et G6 – Sanctuaires ou plates-formes subsidiaires: Petits sanctuaires ou plates-formes, probablement dédiés à des divinités mineures. Ces structures sont probablement positionnées autour du sanctuaire principal, selon la planification typique d'un temple.
Temple principal, probablement dédié à Shiva.
Vers fin VIIIe ou début IXe siècle.
Style de transition Dong Duong.
G1 servait de sanctuaire central (kalan) où l’image ou lingam de la divinité principale était enchâssée. La disposition de la tour suggère une version simplifiée du sanctuaire typique des Cham, avec une base carrée et d'épais murs de briques.
Les vestiges comprennent des bases de pilastres et une fondation de plate-forme. Le bâtiment avait probablement un toit incurvé à plusieurs niveaux, typique des premières tours Cham, bien que les sections supérieures n'aient pas survécu. Comparée aux tours ultérieures de style Dong Duong, la G1 était d'apparence plus basse et plus lourde, avec une ornementation sobre.
Brique rouge cuite, assemblée par collage sans mortier.
Il n'y a pas de sculpture définitive in situ, mais le style architectural et l'emplacement suggèrent une orientation shivaïte.
Salle rituelle pour offrandes, processions ou cérémonies.
Début IXe siècle.
Style de transition Dong Duong.
De plan rectangulaire, G2 servait probablement de mandapa (salle rituelle) précédant le sanctuaire principal. Sa disposition allongée et l'emplacement de sa porte reflètent les influences hindoues antérieures du design, mais l'épaisse maçonnerie et les surfaces plus simples font allusion à l'esthétique émergente de Dong Duong.
Des parties des fondations et des bases des murs inférieurs survivent. La salle aurait été reliée à G1 via une courte chaussée ou une plate-forme ouverte.
Les fidèles se rassemblaient ici avant d'entrer dans le sanctuaire central. Des offrandes et des chants rituels avaient probablement lieu dans cet espace.
Porte d'entrée à l'enceinte.
Peut-être contemporain de G1 et G2, fin du VIIIe au début du IXe siècle.
Style de transition Dong Duong.
Comme dans de nombreux groupes de temples Cham, G3 fonctionnait probablement comme un gopura, une tour d'entrée marquant l'entrée de l'enceinte sacrée. Il ne reste pas grand-chose, mais les contours des fondations en brique suggèrent une structure rectangulaire étroite avec une porte centrale.
Probablement de hauteur modeste, contrairement aux gopuras monumentaux ultérieurs vus à Dong Duong ou Mon fils A1 styles. Peut-être était-il flanqué de murs ou d'une limite de cour.
Peut-être un cellier, une chambre de prêtre ou une plate-forme d'autel.
Estimé fin 8e-début 9e siècle.
Style de transition Dong Duong.
La fonction de G4 n’est pas claire en raison du nombre limité de vestiges, mais sa proximité avec G1 et G2 suggère qu'il soutenait les opérations du temple. Il peut contenir des objets rituels, abriter des divinités mineures ou être utilisé pour la préparation sacerdotale.
Très peu de maçonnerie subsiste, mais le plan d'étage est rectangulaire et plus petit que celui du G2.
Sanctuaires mineurs ou plates-formes pour les offrandes rituelles.
Même phase générale — fin du VIIIe au début du IXe siècle.
Transition Dong Duong.
Il s'agit de plates-formes en brique plus petites et plus simples, éventuellement utilisées pour soutenir des statues, des autels ou des lampes de cérémonie.
Il ne reste aucune toiture ; la faible hauteur suggère des superstructures à ciel ouvert ou légères. Leur alignement avec G1 et G2 indique un axe sacré prévu, même si à plus petite échelle.
Situé au nord-est des principaux pôles, le groupe H est hors de la boucle touristique standard et est principalement utilisé pour la recherche archéologique. Ce groupe intime offre un aperçu de l’architecture et des pratiques religieuses Cham de la phase tardive – un contraste intrigant avec les groupes antérieurs plus monumentaux.
Le groupe H n'offre peut-être pas les ruines spectaculaires des groupes précédents, mais pour les voyageurs passionnés par la culture Cham, l'archéologie et l'évolution stylistique, il s'agit d'un joyau caché révélant l'héritage durable de l'architecture sacrée de My Son.
H1 (Kalan): Temple de la fin de la période, restauré par des spécialistes indiens. Intégré Style Bình Định avec des pilastres simplistes et une porte cintrée. Tympan en grès représentant Shiva dansant, influencé par l'art khmer du Bayon, abrité dans Mandapa D2.
H2 – Hall d’accès (Mandapa/Gopura): Probablement servi de hall d'entrée. Les détails restent flous, mais sa position suggère un espace de transition entre les zones sacrées extérieures et intérieures.
H3 & H4 – Structures Filiales: Sanctuaires ou plates-formes plus petits ; le but reste incertain. Probablement une partie de l'espace sacré environnant, contribuant à la fonction rituelle globale du temple.
Tour centrale abritant une icône religieuse, probablement un Shiva-lingam.
Tour en brique sur fondation carrée, stylistiquement postérieure aux groupes A–G.
Représente les premières étapes vers Style Bình Định, avec une forme plus compacte et une ornementation sobre.
Seules subsistent la base et la maçonnerie inférieure ; des échos de ses contours originaux sont perceptibles parmi les fondations fouillées.
Probablement servi de petit vestibule ou de porte d'entrée dans l'enceinte du sanctuaire.
Plan étroit et rectangulaire avec une porte simple.
Principalement des éléments de fondation ; les murs se sont en grande partie effondrés.
Tracez l'alignement de l'entrée et imaginez le mouvement processionnel à travers ce vestibule vers H1.
Peut-être abritait-il des objets rituels, des statues mineures ou servait-il d'autels abrités.
Plateformes basses ou fondations évoquant de petites pièces.
Cham de phase tardive avec une décoration minimale.
Notez la symétrie et l’orientation par rapport à H1 — preuve d'un agencement réfléchi, malgré une taille modeste.
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Auteur: Rudy chez Backpack and Snorkel
Biographie : Propriétaire des guides de voyage Backpack and Snorkel. Nous créons des guides détaillés pour vous aider à planifier des vacances inoubliables à travers le monde.
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