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Oggi visiteremo il sito storico di Mio Figlio. Immerso in una lussureggiante valle nella giungla circondata da montagne, il sito viene spesso definito l'Angkor Wat del Vietnam in miniatura - e sebbene non sia così vasto, e nemmeno costruito dalle stesse persone, né allo stesso tempo o nello stesso stile, sicuramente corrisponde in termini di mistica e significato storico.
Caratteristica |
Angkor Wat (Cambogia) |
Mio figlio (Vietnam) |
|---|---|---|
Era primaria |
XII secolo (1113-1150 d.C.) |
IV-XIII secolo |
Costruttori |
Impero Khmer |
Regno Champa |
Misurare |
ca. 100.000 acri (40470 ettari) |
ca. 2.861 acri (1158 ettari) |
Divinità primaria |
Vishnu (indù, poi buddista) |
Shiva (indù) |
Stato attuale |
In gran parte intatto e restaurato, importante polo turistico |
Parzialmente rovinato, notevoli danni di guerra |
Posizione |
Siem Reap, Cambogia |
Provincia di Quang Nam, Vietnam |
Stile architettonico |
Tempio-montagna Khmer e complesso di gallerie |
Torri dei templi in mattoni Cham |
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Ma ci rendiamo conto che non a tutti piace camminare da soli in una città straniera. Quindi, nel caso in cui preferisci seguire la guida ab: NESSUN PROBLEMA! Si prega di consultare i tour Viator di seguito.
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Il Santuario di Mỹ Sơn è un sito patrimonio dell'umanità dell'UNESCO che un tempo fungeva da cuore spirituale e politico del Regno Champa.
Si trova a circa 25 miglia (40 km) a sud-ovest di Hội An. Puoi visitare Mio Figlio in modo indipendente (ad esempio in taxi) o partecipare a una visita guidata.
Se partecipi a una visita guidata (Viatore, GetYourGuide), tieni presente che la maggior parte dei tour sono tour di mezza giornata con una guida turistica che fornirà una breve visita guidata a My Son e fornirà alcune spiegazioni su ciò che vedi. La tua permanenza sul sito sarà probabilmente inferiore a 2 ore, il che è un tempo sufficiente per apprezzare le rovine, ma neanche lontanamente sufficiente per un tour approfondito. Durante le 2 ore, farai un giro in navetta elettrica dal centro visitatori al sito e ritorno, e avrai l'opportunità di vedere uno spettacolo di danza tradizionale Cham, abbastanza simile, ma più breve, a quello che potresti aver visto al Hoi An, casa tradizionale per spettacoli artistici.
Onestamente, per la maggior parte delle persone questo è un tempo sufficiente per apprezzare il sito, poiché gli edifici sono un po' ripetitivi, il sito è in rovina e l'interno degli edifici intatti è buio e gli edifici sono vuoti.
Mỹ Sơn è aperto tutti i giorni dalle 6:30 alle 17:00. L'ingresso costa 150.000 VND (circa 6,50 USD), che include l'accesso alle rovine del tempio, al museo in loco e allo spettacolo culturale Cham. Da Hội An o Đà Nẵng è possibile raggiungere il santuario in moto, in auto o nell'ambito di una visita guidata.
Ci siamo davvero divertiti UN tour di mezza giornata che include un giro in barca sul fiume Thu Bon sulla via del ritorno a Hoi An.
Questo è un tour condiviso che ti viene a prendere dal tuo hotel a Hoi An e ti porta direttamente al sito di My Son. Il tour trascorre 2 ore a My Son e inizia con un tour in cui la guida spiega alcune delle caratteristiche più importanti e indica il cratere di una bomba proprio accanto ad alcuni templi. Verso la fine delle 2 ore, puoi scegliere di assistere al tradizionale spettacolo di danza Cham o, se preferisci, continuare ad esplorare le rovine durante quel periodo.
Dopo circa 1 ora di navetta raggiungerai la barca. Il giro in barca sul fiume Thu Bon durerà ca. Dura 20-25 minuti e puoi decidere se vuoi essere lasciato sull'isola di An Hoi (mappa)o nell'antica città di Hoi An.
Il tour è disponibile al mattino e al pomeriggio. Come per la maggior parte dei tour, l'ingresso di 150.000 VND a persona non è incluso e dovrai portare con te contanti: porta con te il resto esatto.
Il tour si chiama: 'Incredibile tour per piccoli gruppi di My Son Sunset Deluxe", e ha recensioni fantastiche su Viatore.
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Backpack and Snorkel Guida turistica violaIl nome Cham originale del Santuario Mỹ Sơn non è sopravvissuto nei documenti storici, o almeno non è stato identificato in modo definitivo. Le antiche iscrizioni sul sito, scritte in antico Cham e in sanscrito, si riferiscono spesso a divinità, re ed eventi cerimoniali, ma non indicano chiaramente un nome specifico per il complesso del santuario nel suo insieme.
Il nome "Mỹ Sơn" (pronunciato [mee sun]) è vietnamita, non Cham. Significa "Bella Montagna":
Mio = bello
Figlio = montagna
Il nome probabilmente ha avuto origine dopo l'espansione vietnamita verso sud e il successivo declino del regno Champa. Quando i vietnamiti si trasferirono negli ex territori Cham, chiamarono l'area in base al suo paesaggio e alla sua estetica: una valle sacra circondata da una giungla lussureggiante e da montagne. Nel corso del tempo, questo nome vietnamita divenne la designazione ufficiale.
Gli studiosi ritengono che i re Cham probabilmente avessero un nome sacro per l'area, forse correlato a:
Gli dei che onorava, in particolare Bhadrēśvara, una forma localizzata del dio indù Shiva.
Oppure la montagna sacra associata al Monte Meru cosmologico indù.
Tuttavia, il nome completo del sito stesso non è menzionato direttamente in nessuna delle oltre 1.300 iscrizioni recuperate nella regione di Champa. Il focus di queste iscrizioni tende ad essere i singoli templi, i donatori reali, le offerte religiose e gli eventi mitologici, non la denominazione del sito nel suo insieme.
Il santuario fu fondato nel IV secolo d.C. da Bhadravarman, il primo re Cham ad adottare l'induismo. Nel corso dei successivi nove secoli, i successivi governanti continuarono a costruire ed espandere il complesso, utilizzandolo come luogo di sepoltura reale e centro religioso.
La maggior parte dei templi erano costruiti con mattoni rossastri posati senza malta, tenuti insieme da a tecnica di incollaggio ancora misteriosa che ha incuriosito gli archeologi per decenni.
Al suo apice, Mỹ Sơn presentava oltre 70 templi e torri raggruppati in gruppi architettonici etichettati dalla A alla H. Molti di questi erano finemente decorati con incisioni di divinità, animali ed esseri celesti. Sfortunatamente, il tempo e la guerra, in particolare i bombardamenti statunitensi durante la guerra del Vietnam, hanno lasciato molte strutture in rovina. Eppure ciò che resta continua a ispirare stupore, in particolare i templi parzialmente restaurati nei gruppi B e C, e l’imponente santuario nel gruppo A.
La consapevolezza moderna di Mio Figlio è iniziata con l'arrivo dell'École française d'Extrême-Orient (EFEO) all'inizio del 1900. L'archeologo francese Henri Parmentier e i suoi colleghi intrapresero le prime indagini complete tra il 1903 e il 1905.
Per quasi ogni gruppo sono state prodotte mappe dettagliate, disegni e fotografie.
Il lavoro di Parmentier stabilì il primo sistema di classificazione dell’architettura Cham e gettò le basi per tutti i futuri restauri.
Sebbene i francesi dassero priorità alla documentazione rispetto alla ricostruzione, eseguirono operazioni di conservazione limitate, come l'eliminazione della vegetazione, il riassemblaggio degli elementi caduti e la protezione delle iscrizioni.
Mio figlio rimase in gran parte intatto fino alla guerra del Vietnam.
Nel 1969, pesanti bombardamenti aerei da parte delle forze statunitensi presero di mira l'area, ritenuta un nascondiglio dei Viet Cong.
Il risultato fu catastrofico: diverse strutture, compreso l’imponente santuario A1, furono completamente distrutte.
Molte altre subirono crolli parziali o persero gli elementi decorativi.
Per decenni, il sito rimase pericoloso a causa degli ordigni inesplosi (UXO) e del terreno difficile.
Dopo la riunificazione, le autorità vietnamite hanno riaperto lentamente il santuario.
Le operazioni di bonifica degli UXO sono state effettuate con l'assistenza internazionale, in particolare da parte dell'UNESCO.
L'Istituto di Archeologia del Vietnam iniziò a stabilizzare le strutture minacciate e a catalogare sculture e frammenti sopravvissuti.
Sono state avviate diverse collaborazioni internazionali per salvare il sito dalla rovina totale.
I primi anni 2000 hanno segnato un punto di svolta, con l’avvio di importanti progetti di restauro guidati dall’estero:
L’Italia ha collaborato con il Vietnam per stabilizzare parti del Gruppo G e del Gruppo A, concentrandosi sulla riparazione della muratura, sul drenaggio del sito e sull’accesso dei visitatori.
Gli ambientalisti polacchi hanno lavorato al consolidamento dei mattoni, in particolare per i mandapa e i santuari danneggiati.
Questi sforzi hanno enfatizzato l'autenticità, utilizzando le tradizionali tecniche di costruzione Cham, come la muratura senza malta e l'intaglio post-costruzione.
Quando Mio Figlio ottenne l'attenzione come Sito Patrimonio dell'Umanità dell'UNESCO (1999), i lavori di restauro si intensificarono:
L'Archaeological Survey of India (ASI) ha preso l'iniziativa di restaurare i gruppi K, H e A, con finanziamenti e competenze forniti dal governo indiano.
Le squadre dell'ASI hanno utilizzato un mix di tecniche tradizionali e moderne analisi dei materiali per stabilizzare e, ove possibile, ricostruire torri e santuari.
Gli strumenti digitali – tra cui la scansione 3D, la fotogrammetria e la ricostruzione d’archivio basata sul lavoro di Parmentier – hanno contribuito a guidare la conservazione senza ricostruzioni speculative.
Il restauro ha enfatizzato un intervento minimo, concentrandosi sulla conservazione piuttosto che sulla ricostruzione per preservare l’autenticità del sito.
Il lavoro in corso presso My Son riguarda tanto l'istruzione e la formazione quanto i mattoni e la pietra:
I team di conservazione locali vengono formati sui metodi di costruzione Cham per garantire una gestione sostenibile e guidata dalla comunità.
I visitatori possono ora esplorare in sicurezza decine di templi, grazie a percorsi migliorati, segnaletica informativa e zone di conservazione.
La conservazione continua mentre nuovi gruppi – in particolare il Gruppo H e i settori appena scavati – vengono studiati, stabilizzati e interpretati per il pubblico.
(mappa, recensioni, sito web)
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Backpack and Snorkel Guida turistica violaQuesto paragrafo esplora le tecniche architettoniche uniche e avanzate che distinguono Mỹ Sơn come una meraviglia culturale e ingegneristica dell'antico sud-est asiatico.
I templi del santuario, costruiti dal popolo Cham dal IV al XIII secolo, riflettono l'impressionante maestria e anche il loro profondo significato spirituale. Ogni struttura è stata progettata secondo la geometria sacra, dove la forma seguiva la funzione in linea con la cosmologia indù. Le linee verticali delle torri simboleggiavano il monte cosmico Meru, il centro dell'universo nella credenza indù, mentre i santuari interni ospitavano linga o divinità che rappresentavano la presenza e il potere divini.
Dal punto di vista ingegneristico, Mỹ Sơn è notevole per la sua costruzione in mattoni senza malta, una tecnica ancora non del tutto compresa dalla scienza moderna. I mattoni. eccezionalmente duri, lisci e modellati con precisione, furono posati senza malta visibile, eppure sono rimasti intatti per secoli. Le giunzioni senza giunture e le superfici levigate suggeriscono una combinazione di incollaggi termici avanzati e trattamenti adesivi organici, rendendo le strutture resistenti al tempo e al clima.
Culturalmente, l’architettura di Mỹ Sơn incarna le profonde connessioni tra Champa e le civiltà indiane attraverso tradizioni religiose e artistiche condivise. Rivela anche come i Cham adattarono quelle influenze in un'espressione locale distinta, fondendo elementi indù e, successivamente, buddisti. In quanto tali, i templi di Mỹ Sơn sono molto più che reliquie storiche, sono eloquenti testimonianze di pietra di una società in cui genialità ingegneristica, devozione spirituale e sintesi culturale fiorivano in armonia.
I templi erano realizzati con mattoni rosso-arancio finemente lavorati, cotti ad alte temperature. Questi mattoni sono:
Eccezionalmente duro e durevole.
Altamente porosi, che li hanno aiutati ad assorbire gli agenti leganti.
Più levigati e meglio rifiniti rispetto alla maggior parte dei mattoni della stessa epoca (VII-XIII secolo).
Ciò che più colpisce è che tra i mattoni non appare alcuna malta visibile. A differenza della muratura occidentale, non sono presenti riempitivi di calce, cemento o argilla. Tuttavia, i mattoni sono strettamente uniti con precisione sottilissima.
Dopo che i mattoni furono assemblati, i costruttori Cham lucidarono le pareti del tempio, conferendo loro un aspetto senza soluzione di continuità, quasi monolitico. In alcuni casi, le pareti sembrano scolpite da un unico blocco.
Studi che utilizzano tecniche moderne come la fluorescenza a raggi X, la spettroscopia infrarossa e l'analisi SEM (microscopia elettronica a scansione) hanno rivelato:
Un possibile composto organico o una sostanza simile alla resina potrebbe essere stato utilizzato come adesivo o rivestimento.
L'agente legante potrebbe essere stato applicato dopo la posa dei mattoni, penetrando e fondendo le giunture nel tempo.
Alcuni ricercatori ritengono che i mattoni siano stati posati a secco, quindi “saldati” insieme utilizzando calore elevato e resina di alberi o prodotti chimici a base vegetale.
Gli sforzi moderni per restaurare i templi di Mỹ Sơn utilizzando cemento o malta moderni sono spesso falliti. Questi materiali:
Non aderire anche tu.
Causa screpolature o ritenzione idrica.
Può essere visibilmente incoerente con l'aspetto originale senza cuciture.
Di conseguenza, i team di restauro contemporanei ora cercano di replicare il metodo originale utilizzando la cottura specializzata dei mattoni e le tradizionali tecniche Cham, con i conservatori indiani e italiani che hanno fatto i maggiori progressi negli ultimi anni.
Teoria della resina organica
I costruttori di Cham hanno utilizzato un adesivo a base vegetale, possibilmente derivato dalla linfa degli alberi o dalla gomma naturale, applicato durante o dopo la costruzione.
Impilamento a secco + lucidatura
I mattoni venivano posati senza malta, ma il calore, la pressione e la lucidatura li fondevano insieme nel tempo, aiutati dall'alto contenuto di ossido di ferro dei mattoni.
Legame meteorologico naturale
Alcuni ipotizzano che i mattoni si siano legati chimicamente attraverso secoli di umidità e ossidazione, il che significherebbe che i templi sono letteralmente diventati più forti con l’età.
Nell’architettura Cham, il “kalan” è il santuario centrale di un complesso di templi. Tipicamente è una torre di mattoni che ospita la statua della divinità primaria, spesso un linga (che simboleggia Shiva), poiché il regno Champa era prevalentemente indù shaivita (culto shaivita di Shiva).
Vedrete diverse pietre arrotondate in Mio Figlio: quelle sono linga (singolare: lingam).
Ecco cosa devi sapere su di loro:
Simbolo di Shiva: Il lingam è una rappresentazione aniconica (non figurativa) della divinità indù Shiva, una delle divinità più importanti del pantheon indù. Mentre Shiva è spesso raffigurato in forma umana, il lingam è la sua rappresentazione più comune e centrale nei templi.
Senso: La parola “lingam” in sanscrito significa “segno” o “simbolo”. Rappresenta il potere creativo e generativo di Shiva e la realtà ultima che va oltre la forma. Non è solo un simbolo fallico, anche se talvolta è stato interpretato in questo modo. Il suo significato più profondo riguarda l'energia cosmica, la fonte di ogni esistenza, creazione, conservazione e dissoluzione.
Lingam e Yoni: La “pietra arrotondata” che vedi è tipicamente la parte superiore cilindrica del lingam. Poggia quasi sempre su una base piatta a forma di disco chiamata yoni (o pitha). La yoni ha un beccuccio che consente alle offerte (come acqua, latte o fiori) versate sul lingam di defluire. Insieme, il lingam e la yoni simboleggiano l'unione dei principi maschile e femminile (Shiva e la sua consorte Shakti/Parvati), rappresentando la totalità della creazione e l'equilibrio armonioso dell'universo.
Centrale per il culto: Nei templi Shaiviti (templi dedicati a Shiva), il lingam-yoni è l'oggetto di culto primario, posto nel santuario più interno (garbhagriha). I devoti gli offrono varie sostanze e preghiere come un modo per connettersi con l'energia divina di Shiva.
Variazioni: I lingam possono variare in dimensioni e materiale (pietra, metallo, legno, ecc.). Alcuni sono molto semplici, mentre altri potrebbero avere i volti di Shiva scolpiti su di essi (noti come Mukhalingam). Esistono anche lingam "auto-manifestati" (svayambhu), che sono formazioni rocciose naturali che si ritiene siano apparse da sole e sono considerate particolarmente sacre.
Lo stile My Son A1 si riferisce a uno stile architettonico e artistico distinto sviluppato tra il IX e il X secolo nel Santuario di My Son, uno dei principali siti religiosi Cham nel Vietnam centrale. Questo stile è associato in modo più evidente al Gruppo A1, che è il primo e uno dei complessi più significativi di My Son.
Caratteristiche architettoniche:
Torri alte e verticali: Le strutture in questo stile sono alte e snelle, con un'enfasi verticale, riflettendo l'attenzione di Cham sull'architettura del tempio che si estende verso l'alto.
Piani quadrati o rettangolari: I santuari principali (kalan) sono tipicamente di forma quadrata o rettangolare, spesso con un distinto altare centrale o linga.
Muratura: Gli edifici sono stati costruiti con mattoni cotti, segno distintivo dell'architettura Cham, posati con tecnica senza malta. I mattoni erano spesso montati con precisione per creare pareti senza soluzione di continuità.
Pilastri ed elementi decorativi: I pilastri (colonne decorative verticali) sono comuni, insieme ad altri dettagli decorativi come false porte, colonne angolari e rilievi scultorei.
Divinità e iconografia: Lo stile A1 presenta spesso immagini shaivite, come raffigurazioni di Shiva, Ganesha e altre divinità indù. Questi si trovano comunemente in rilievi scultorei o come parte di ornamenti architettonici.
Intagli intricati: Sebbene non siano così ornati come gli stili successivi, gli intagli in My Son A1 presentano ancora elaborati motivi floreali, motivi geometrici e scene narrative della mitologia indù.
Shivaismo: Lo stile My Son A1 è associato allo Shaivismo: l'adorazione di Shiva. Molti dei templi in questo stile furono costruiti per ospitare un linga o per altri rituali shaiviti.
Transizione dall'influenza indù a quella buddista: Sebbene lo stile A1 sia principalmente incentrato sull'induismo, mostra i primi segni della transizione che sarebbe poi avvenuta nella cultura Cham, con sottili influenze dal buddismo che emergono nelle fasi successive.
Lo stile My Son A1 affonda le sue radici nella prima ascesa al potere del Regno Champa, in un periodo in cui la cultura Cham era fortemente influenzata dalle tradizioni architettoniche sia indiane che del sud-est asiatico, nonché dai design Khmer.
L'uso del mattone e di alcuni elementi strutturali come false porte e colonne decorative erano presenti anche nei templi Khmer e indiani, influenzando l'estetica e la funzionalità degli edifici in questo stile.
A1 Kalán: Il santuario principale del Gruppo A, noto per le sue dimensioni imponenti e il design altamente simbolico. Una volta era la struttura più grande e più alta di My Son.
Santuari più piccoli (A8-A13): Anche questi edifici riflettono le caratteristiche dello stile A1, ma su scala minore. Alcuni sono dedicati a divinità minori o hanno ruoli funzionali come sale rituali e porte.
Lo stile My Son A1 è quindi fondamentale per lo sviluppo architettonico complessivo del Santuario di My Son, segnando una fase chiave nella storia religiosa e architettonica di Cham prima che stili successivi come Dong Duong E Bình Định emerso.
Lo stile Dong Duong è una fase distinta e influente dell'arte e dell'architettura Cham che si sviluppò nel Vietnam centrale tra la fine del IX e l'inizio del X secolo. Il suo centro era il monastero Dong Duong, che ora è per lo più in rovina e si trova a circa 23 km a sud-est di My Son. Lo stile prende il nome da questo importante complesso buddista Mahayana, commissionato dal re Indravarman II intorno all'875 d.C.
Prima che lo stile Dong Duong completamente sviluppato emergesse nel Vietnam centrale, ci fu una fase architettonica precedente ora denominata stile di transizione Dong Duong, che fiorì all’incirca tra l’800 e l’875 d.C. Questo stile di transizione segnò un periodo di innovazione e sperimentazione, poiché i costruttori Cham iniziarono ad allontanarsi dallo stile più raffinato e ornato Mỹ Sơn A1 dell'VIII secolo. Era caratterizzato da forme più semplici e strutture più compatte, che riflettevano sia l'evoluzione delle idee religiose che delle tecniche architettoniche.
Intorno all'875 d.C., sotto il regno del re Indravarman II, questa fase di transizione lasciò il posto allo stile Dong Duong completamente sviluppato. Questo nuovo stile era direttamente legato alla fondazione del monastero Dong Duong, un importante centro buddista Mahayana, e rappresentava una forma matura e sofisticata di architettura e scultura religiosa Cham. Lo stile Dong Duong mantenne alcune caratteristiche del periodo di transizione ma le espanse, dando vita a edifici più alti ed espressivi e ad immagini religiose altamente dinamiche, soprattutto buddiste.
Re Indravarman II (r. c. 875–893) spostò il focus religioso di Champa dallo Shaivismo (adorazione di Shiva) al Buddismo Mahayana.
Fondò un monastero buddista reale a Dong Duong, rendendolo il cuore spirituale e politico del regno.
Sebbene molti templi Cham precedenti fossero indù, in particolare shaiviti, lo stile Dong Duong rappresenta un risveglio buddista combinato con l'iconografia indù esistente.
Forme semplificate: Le strutture erano più compatte e più pesanti, con ornamenti minimi rispetto agli stili precedenti.
Solidità geometrica: Enfasi su forme pulite e geometriche piuttosto che su decorazioni scultoree dettagliate.
Torri basse e robuste: Le torri erano più corte e avevano meno enfasi verticale, concentrandosi più sulla solidità funzionale che sull'elevazione simbolica.
Motivi religiosi ibridi: Templi e sculture mostravano un mix di temi indù (soprattutto shaiviti) e buddisti emergenti.
Figure semplificate: Le sculture erano più astratte e meno espressive, con tratti del viso più ampi e pose statiche.
Meno enfasi narrativa: I pannelli in rilievo, quando presenti, erano più semplici e presentavano meno figure.
Utilizzo del mattone: Dipendenza continua da mattoni ben cotti posati senza malta.
Meno integrazione della scultura: L'ornamentazione era più limitata e meno integrata nell'architettura rispetto ai periodi successivi.
Costruzione massiccia e solida: Gli edifici in stile Dong Duong hanno un aspetto più pesante e monumentale rispetto agli stili precedenti.
Forme geometriche semplificate: Dominano elementi strutturali forti come lesene e cornicioni, ma ora con maggiore profondità decorativa.
Portici profondi e mandapa lunghi e rettangolari: Le sale rituali erano spesso allungate con porte massicce e muri spessi.
Arenaria e mattoni: Utilizzo di entrambi i materiali, spesso con l'arenaria riservata ad elementi decorativi come porte e architravi.
Dominano le divinità buddiste: Avalokiteshvara, Prajnaparamita e Lokesvara appaiono accanto alle figure shaivite.
Modelli di vermiculazione: Linee vermiformi in bassorilievo decorano piedistalli e cornici.
Volti larghi e forme semplificate: Le sculture diventano più meditative e stilizzate, con pose dinamiche ed espressione spirituale.
Rilievi narrativi: Fregi e pannelli raffigurano storie buddiste e indù con uno stile più astratto ed espressivo.
Muratura senza malta: Mattoni posati con precisione scolpiti dopo l'assemblaggio per dettagli senza soluzione di continuità.
Ornamentazione integrata: Gli elementi decorativi si fondono maggiormente con le forme strutturali.
| Caratteristica | Stile Dong Duong | Stile di transizione Dong Duong |
|---|---|---|
Scala architettonica |
Più alto, più snello, monumentale |
Più piccolo, più pesante, più compatto |
Ornamentazione |
Altamente dettagliato, ornato |
Semplificato, meno complicato |
Scultura |
Altamente espressivo, dinamico |
Più semplice, più astratto, meno espressivo |
Iconografia |
Prevalentemente buddista, con divinità dinamiche |
Ibrido (influenze buddiste e shaivite) |
Estetico |
Raffinato, complesso, spirituale |
Più semplice, più transitorio |
Lo stile Dong Duong rappresenta il picco dell'influenza buddista Mahayana a Champa prima che il regno tornasse al culto prevalentemente shaivita.
Ha avuto un impatto duraturo sulla successiva scultura e architettura Cham, in particolare negli stili di transizione visti in My Son.
| Gruppo | Stile | Intervallo di date |
|---|---|---|
UN |
Parzialmente in stile Dong Duong |
Misto (circa IX sec.) |
B |
Stile A1 |
VII-VIII sec. |
C |
Stile di transizione Dong Duong |
Fine VIII-inizi IX sec. |
D |
Stile di transizione Dong Duong |
Inizio IX sec. |
E |
Stile Dong Duong |
Fine IX-inizi X sec. |
F |
Stile Dong Duong |
Fine IX-inizi X sec. |
G |
Stile di transizione Dong Duong |
Fine VIII-inizi IX sec. |
Gran parte del monastero di Dong Duong fu distrutto o saccheggiato durante il periodo coloniale, ma i suoi frammenti sopravvissuti (ora nel Museo di scultura Cham di Da Nang e altrove) rimangono tra i migliori esempi della prima arte buddista del sud-est asiatico.
Si sviluppò durante i secoli XI-XIII, quando il centro politico e religioso di Champa si spostò da My Son alla regione di Vijaya (la moderna provincia di Bình Định).
Riflette la fase matura dell'architettura Cham e alcuni lo considerano uno stile tardo classico.
Mentre My Son continuava a vedere un’attività edilizia limitata, la costruzione su larga scala del tempio dei precedenti Mỹ Sơn A1 e Periodi Dong Duong era ampiamente concluso.
Torri compatte e solide: Rispetto alle torri più alte e più elaborate dei periodi precedenti, le torri in stile Bình Định sono più corte e tozze, con un aspetto più robusto, simile a una fortezza.
Pareti più spesse e profili verticali più robusti, spesso con angoli pronunciati e sporgenze minime.
Decorazione semplificata: L'ornamento diventa più sobrio. Potresti trovare pilastri occasionali e false porte, ma senza la ricca stratificazione scultorea delle fasi precedenti.
Concentrati sulla durabilità: Questo periodo enfatizza la maestria tecnica e la longevità rispetto agli svolazzi ornati.
Le figure sono meno espressive: Le sculture esibiscono posture rigide e simmetriche, con un tono formale, spesso impersonale.
Meno immagini buddiste: Un ritorno a un focus religioso più shaivita, anche se compaiono ancora motivi buddisti occasionali.
Fregi narrativi ridotti: A differenza di Dong Duong, i templi Bình Định di solito mancano di pannelli narrativi complessi.
Sebbene situato a My Son, il cuore spirituale di Champa, si pensa che l'H1 nel Gruppo H sia stato costruito nell'XI-XII secolo, un'epoca in cui il ruolo di My Son era diminuito e stili più nuovi come Bình Định cominciavano a diffondersi verso sud.
Ecco come H1 riflette le tendenze dello stile Bình Định:
| Caratteristica | H1 (Gruppo H) | Stile Bình Định |
|---|---|---|
Modulo |
Pianta quadrata, proporzioni compatte |
Torri compatte e solide |
Decorazione |
Minimo o assente |
Ornamentazione semplificata e austera |
Materiale |
Mattone cotto con pietra minima |
Stesso |
Verticalità |
Enfasi più bassa, meno verticale |
Stesso |
Periodo di stile |
Fase tardiva di Mio Figlio, XI-XII secolo. |
Stesso periodo generale, centrato più a sud |
Ciò significa che H1 non rappresenta un monumento Bình Định completamente sviluppato, ma la sua forma, disposizione e semplicità lo rendono un riflesso precoce o regionale di quello stile, prova che Mio Figlio era ancora modestamente attivo mentre le tendenze architettoniche si stavano evolvendo altrove.
Ecco un confronto tra lo stile My Son A1 con lo stile Dong Duong, lo stile di transizione Dong Duong e lo stile Bình Định. Ciò dovrebbe aiutare a evidenziare l'evoluzione dell'architettura Cham dal IX al XIII secolo e darti una comprensione più chiara dei cambiamenti stilistici a My Son.
Torri verticali, snelle, a pianta quadrata o rettangolare.
Spessi muri di mattoni, spesso posati con tecnica senza malta.
Lesene, finte porte e colonne angolari semplici ma eleganti.
Rilievi scultorei di base, incentrati sulle divinità shaivite come Shiva e Ganesha.
Meno ornati rispetto agli stili successivi, ma comunque caratterizzati da motivi geometrici e floreali.
Principalmente Shaivite, dedito all'adorazione di Shiva, con templi spesso progettati attorno a un linga (simbolo fallico di Shiva).
Riflette la prima fase del regno Champa, influenzato sia dall'architettura indiana che da quella khmer. Segna anche l'apice del culto shaivita prima che il buddismo iniziasse a influenzare la cultura Cham.
Costruzione più pesante e monumentale rispetto allo stile A1. Gli edifici hanno un aspetto più solido, simile a una fortezza.
Forme geometriche semplificate con intagli esterni meno ornati, concentrati su elementi strutturali come lesene e cornicioni.
Portici profondi e lunghi mandapa (sale rituali) rettangolari, spesso con porte massicce e muri spessi.
Utilizzo sia di arenaria che di mattoni, con l'arenaria riservata agli elementi decorativi chiave, come porte e architravi.
Dominato dall'iconografia buddista: Avalokiteshvara, Prajnaparamita e altri Bodhisattva appaiono accanto alle divinità Shaivite.
I motivi decorativi includono motivi vermiculati (linee simili a vermi in bassorilievo) e forme semplificate e arrotondate.
Di natura più astratta e meditativa, con meno dinamismo rispetto alla precedente arte Cham.
Di natura transitoria, collega il precedente stile My Son A1 e il successivo stile Dong Duong.
Leggermente più ornato e verticale rispetto allo stile A1 ma non così monumentale come i successivi templi Dong Duong.
Rimangono pilastri e colonne, ma con maggiore enfasi sui dettagli intricati nelle porte e negli archi.
Torri più piccole e compatte rispetto alle strutture più grandiose dello stile Dong Duong.
L'influenza buddista comincia ad apparire, ma l'iconografia shaivita domina ancora.
Cominciano ad emergere modelli di vermiculazione e i primi segni dell'iconografia buddista, come i Bodhisattva.
Le sculture sono meno astratte e più dinamiche rispetto allo stile Dong Duong.
Questo stile segna il periodo di transizione quando Champa si spostò dal suo focus iniziale Shaivita al Buddismo Mahayana, con le influenze di Dong Duong che penetrarono lentamente nell’architettura Cham.
Strutture più corte e tozze rispetto agli stili precedenti, con un aspetto più robusto, simile a una fortezza.
Pareti più spesse e forme semplificate con angoli pronunciati e sporgenze minime.
Decorazione ridotta: l'ornamento diventa più sobrio, con mattoni semplificati e sculture minimali.
L'uso del mattone continua, ma spesso con una finitura più ruvida rispetto ai modelli precedenti e più lucidi.
Le sculture sono semplificate, spesso con meno dinamismo e meno espressione rispetto alle fasi precedenti.
L'attenzione è meno su figure intricate e più su motivi simbolici.
L'influenza shaivita ritorna in pieno vigore, con un focus su Shiva e sui re divinizzati, sebbene le influenze buddiste possano essere ancora presenti.
Lo stile Bình Định si sviluppò quando Champa entrò nella sua fase successiva, con un ritorno allo Shaivismo e un approccio più utilitaristico e simile a una fortezza all'architettura del tempio. Questo stile è influenzato anche dall'ascesa di Vijaya come nuova capitale di Champa.
| Caratteristica | Mio figlio stile A1 | Stile Dong Duong | Dong Duong di transizione | Stile Bình Định |
|---|---|---|---|---|
Periodo di tempo |
IX-X secolo |
Fine IX-inizi X secolo |
Fine VIII-inizio IX secolo |
XI-XIII secolo |
Enfasi architettonica |
Torri verticali e snelle |
Costruzione massiccia e solida |
Di transizione (tra A1 e Dong Duong) |
Strutture tozze, simili a fortezze |
Materiali |
Mattone (senza malta), un po' di arenaria |
Mattoni e arenaria |
Mattone con uso precoce dell'arenaria |
Mattone (finitura grezza) |
Caratteristiche scultoree |
Divinità shaivite |
Divinità buddiste, forme astratte |
Di transizione (shaivita e buddista) |
Forme semplificate, focus su Shiva |
Influenza dello stile |
indiano e khmer |
Revival buddista |
Inizia l'influenza buddista |
Ritorno allo Shivaismo |
La dea Lakshmi è una delle divinità più amate e venerate nell'Induismo. È conosciuta principalmente come la dea della ricchezza, fortuna, prosperità e abbondanza, sia materiale che spirituale.
Ecco una panoramica dettagliata di chi è:
Consorte di Vishnu: Lakshmi è la divina consorte e Shakti (energia/potere divino) del Signore Vishnu, il dio conservatore nella trinità indù. Viene spesso raffigurata mentre lo accompagna, seduta su un loto o emergente da un loto.
Origine: Secondo la mitologia indù, Lakshmi emerse dal Samudra Manthan (la zangolatura dell'oceano cosmico) insieme ad altri esseri e tesori divini. Ha scelto Vishnu come suo eterno consorte.
Simbolismo
Loto: È costantemente associata al fiore di loto, che simboleggia la purezza, la bellezza, il potere spirituale e la fertilità. Viene spesso chiamata "Padma" (loto) o "Kamala" (loto).
Elefanti: È spesso raffigurata con due elefanti che la inondano d'acqua, a simboleggiare pioggia, fertilità e prosperità. Questa immagine è conosciuta come “Gaja Lakshmi”.
Monete d'oro: Le monete d'oro spesso sgorgano dalle sue mani, rappresentando la ricchezza materiale e la prosperità finanziaria.
Abbondanza: La sua iconografia comprende spesso vari simboli di buon auspicio che denotano abbondanza e benessere.
Attributi: È tipicamente raffigurata come una bellissima donna dalla carnagione dorata, seduta o in piedi su un loto, con un bocciolo di loto nella mano destra e spesso con monete d'oro che scorrono dalla sua mano sinistra. Indossa abiti rossi o dorati ed è adornata con gioielli.
Aspetti della prosperità: Sebbene comunemente associato al denaro, il concetto di “ricchezza” di Lakshmi è più ampio. Comprende:
Ricchezza materiale: Denaro, beni, cibo, comodità.
Ricchezza spirituale: Pace interiore, conoscenza, saggezza, contentezza.
Buona fortuna: Successo, benessere, salute, buone relazioni.
Abbondanza in tutte le forme di vita.
Culto: Lakshmi è venerata da milioni di indù, in particolare durante la festa di Diwali (Deepavali), la festa delle luci, dove viene invocata per la prosperità e il benessere nell'anno a venire. Molte case e aziende hanno santuari a lei dedicati.
Variazioni regionali: Sebbene i suoi attributi principali rimangano coerenti, è venerata con vari nomi e in diverse tradizioni regionali in tutta l'India e nel sud-est asiatico (compresi i regni storici Cham che furono influenzati dall'induismo).
Nel contesto dei templi Cham a My Son, il ritrovamento di una scultura di Lakshmi, anche se frammentaria, è significativo perché evidenzia la forte influenza dell'Induismo (in particolare del Vaisnavismo, il culto di Vishnu, insieme allo Shaivismo, il culto di Shiva) sulle pratiche religiose e sull'iconografia del regno Cham. La presenza di Lakshmi invocherebbe le sue benedizioni per la prosperità e il benessere del regno e dei suoi governanti.
Una visita a Mỹ Sơn non è completa senza assistere allo spettacolo di danza tradizionale Cham, una vivace esperienza culturale inclusa nel biglietto d'ingresso. Gli spettacoli si tengono tutti i giorni, in genere alle 9:45, 10:30, 11:00 e di nuovo nel pomeriggio alle 14:00, 14:30 e 15:00.
Questi spettacoli si svolgono su un palco all'aperto vicino al principale centro visitatori (presso il sito storico principale di My Son, non presso la biglietteria) e presentano ballerini in costume che rievocano le leggende Cham attraverso movimenti aggraziati e musica tradizionale ipnotica.
Il clou è la danza Apsara, ispirata alle ninfe celestiali indù. Per i fotografi e gli amanti della cultura, è una parte memorabile della visita.
Come accennato in precedenza, lo spettacolo di danza tradizionale Cham è abbastanza simile, ma più breve, a quello che potresti aver visto Hoi An, casa tradizionale per spettacoli artistici.
Il sito è diviso in gruppi tematici etichettati A, B, C e così via, ciascuno con il proprio stile e significato storico. Questi gruppi raggruppano templi di età e stile architettonico simili.
Le strutture meglio conservate e più imponenti si trovano a Gruppo B E Gruppo C, dove puoi esplorare rovine suggestive incorniciate da fondali della giungla. Gruppo A mette in mostra guglie imponenti che un tempo erano ricoperte di ornamenti dorati.
I segnali interpretativi attorno alle rovine offrono approfondimenti storici in inglese e vietnamita, anche se assumere una guida locale può approfondire la tua comprensione.
Ogni gruppo riflette una fase unica di Architettura Champa, dai primi piedistalli E1 e la muratura Hoa Lai ai raffinati intagli A1 e al minimalismo Binh Định.
Ecco maggiori dettagli sui diversi gruppi:
Questa è la sezione primaria e più restaurata. Contiene diverse torri kalan in mattoni rossi dedicate a Shiva, con un'importante porta-torre (gopura) e una sala di culto anteriore (mandapa). Queste strutture presentano eleganti intagli in mattoni e riflettono l'apice della realizzazione architettonica di Cham.
A1 Kalán: un tempo la torre più alta e imponente, emblematica del IX-X secolo Stile architettonico My Son A1. Fu distrutto dai bombardamenti nel 1969, ora in rovina, ma gli schizzi storici di Henri Parmentier aiutano a ricostruire il suo antico splendore.
A2–A7 – Santuari sussidiari e strutture rituali: Resti frammentari di santuari minori, mandapa o piattaforme che circondano A1. Probabilmente utilizzato per offerte, divinità secondarie o flussi cerimoniali all'interno del complesso del Gruppo A.
A8 - Gopura (torre-porta) con sale Mandapa: Servito come ingresso cerimoniale. Decorato con apsara, elefanti e raffinati intagli tipici dello stile A1, conduce al complesso del santuario.
A9–A13 Torri più piccole: Include gopura, mandapa e spazi rituali. Costruiti nello stile Mỹ Sơn A1, riflettono raffinati mattoni e funzioni sacre shaivite, non l'influenza buddista.
A10: Santuario in mattoni con piedistallo linga-yoni in arenaria. Decorato con intagli sacerdotali e motivi vermiculati, si vede Stile Dong Duong influenza, non completamente in stile Dong Duong.
A12-A13: Santuari in mattoni con i primi Caratteristiche transitorie di Dong Duong. Notevole per gli elementi decorativi in ​​arenaria e la possibile sovrapposizione iconografica buddista-indù.
A1 Kalan è senza dubbio la struttura più significativa e più tragica del My Son Sanctuary.
Pinnacolo dell'architettura Cham: A1 era considerata la struttura più alta e architettonicamente più raffinata dell'intero complesso My Son. Le sue proporzioni maestose, l'antichità dello stile e la ricchezza delle decorazioni lo distinguono.
"Mio figlio stile A1": Tale era la sua influenza e bellezza che diede il nome a un intero periodo stilistico nell'arte Cham, lo stile My Son A1 del X secolo. Molti altri templi sopravvissuti a My Son, incluso il relativamente ben conservato B5 Kosagrha, appartengono a questo periodo stilistico, elogiato per i suoi intagli leggeri, aggraziati ed eleganti.
Dedica a Sambhubhadresvara: Sebbene la divinità Sambhubhadresvara fu onorata per la prima volta nel VII secolo dal re Sambhuvarman, il tempio A1 stesso fu costruito più tardi, intorno al X secolo. Potrebbe essere stato ridedicato a questa divinità composita, formata dal nome del re e dal termine Ishvara (signore), comunemente usato per riferirsi a Shiva. Le iscrizioni sulle stele celebravano Sambhubhadresvara come il creatore del mondo e il distruttore del peccato.
Santuario Centrale (Kalan): Come altri kalan, A1 ospitava la divinità principale del Gruppo A. Probabilmente conteneva un altare yoni-lingam al centro per il culto di Shiva. Tra le rovine sono stati trovati resti di questo altare e di una yoni.
Ingressi Unici: A1 era unico tra i santuari Cham in quanto aveva due porte, una rivolta a est, verso il sole nascente e le divinità indù, e un'altra rivolta a ovest, verso i gruppi B, C e D, ritenuti i luoghi di sepoltura dei re antenati.
Templi sussidiari: La base di A1 era circondata da sei templi più piccoli (A2–A7), probabilmente dedicato agli dei delle otto direzioni. Questa disposizione enfatizzava la centralità di A1 sia in termini spaziali che simbolici.
Da: Henri Parmentier, 1909, “Inventaire descriptif des monumenti čams de l’Annam”, pagina 521.
Devastazione nella guerra del Vietnam: La A1 fu quasi completamente distrutta dai bombardamenti aerei statunitensi nell'agosto del 1969, durante la guerra del Vietnam, poiché My Son veniva utilizzato come base dei Viet Cong.
'Fine off' intenzionale: Resoconti locali suggeriscono che, dopo essere sopravvissuto a numerosi bombardamenti, A1 fu finalmente abbattuto da una squadra di genieri schierata in elicottero.
Icona della perdita: La distruzione della A1 è stata considerata una catastrofe culturale. Secondo quanto riferito, il famoso studioso d'arte Cham Philippe Stern ha scritto una lettera di protesta al presidente degli Stati Uniti Richard Nixon dopo la sua cancellazione.
Resti presenti: Oggi resta ben poco oltre le fondamenta e un cumulo di mattoni crollati. Sono tuttavia ancora visibili elementi della precisa muratura tipica dello stile A1 del X secolo. Sono distinguibili anche la disposizione e i resti dei suoi templi sussidiari.
Sebbene più piccoli e spesso trascurati, gli edifici da A2 a A7, anche se visivamente meno imponenti di A1, sono stati attentamente disposti per creare un complesso sacro coeso che circonda la monumentale A1 Kalán. Aiutavano a organizzare il movimento rituale, supportavano pratiche devozionali secondarie e potrebbero aver ospitato importanti funzioni cerimoniali. La loro costruzione nel Mio figlio stile A1 li colloca esattamente all'interno dell'età dell'oro architettonica della costruzione del tempio Cham a My Son.
Funzione: probabilmente un piccolo santuario o piattaforma rituale, forse utilizzato per offerte individuali o per ospitare divinità minori.
Architettura: Fondazioni in mattoni su base rialzata. Non sopravvive alcuna scultura elaborata, che suggerisca un ruolo utilitaristico o votivo.
Stile e data: Appartiene allo stile My Son A1 (fine IX-X secolo), costruito in allineamento con il santuario principale.
Funzione: possibilmente utilizzato per offerte rituali, processioni o abluzioni. La sua posizione suggerisce che integrasse il flusso cerimoniale intorno alla A1.
Architettura: Rimane la sottostruttura parziale in mattoni; l'orientamento suggerisce uno spazio aperto, forse senza tetto.
Stile e data: Probabile coevo ad A1, realizzato con raffinato incollaggio in laterizio caratteristico del periodo My Son A1.
Funzione: potrebbe essere servito come un piccolo padiglione per riposare o riunirsi, forse un luogo in cui sacerdoti o devoti potevano sostare prima di entrare nel santuario centrale.
Architettura: Molto frammentario; la disposizione suggerisce una pianta rettangolare con possibile sovrastruttura in legno.
Stile e data: Realizzato in fase A1; probabilmente meno formale dei principali edifici rituali, ma parte del complesso progettato.
Funzione: Posizionato lungo un asse di accesso, potrebbe aver funzionato come una porta o una struttura di soglia, che delimitava l'area rituale.
Architettura: Per lo più distrutto, ma i resti di una disposizione simile a un passaggio supportano l'interpretazione come un gopura minore.
Stile e data: Segue le convenzioni di Mio Figlio A1, probabilmente costruite per regolare il movimento cerimoniale nella zona interna di A1.
Funzione: possibilmente utilizzato per offerte preliminari o rituali di transizione prima di entrare nel santuario.
Architettura: La base rettangolare e resti parziali di muro suggeriscono uno spazio coperto per la preparazione rituale.
Stile e data: Costruito con la stessa raffinata muratura del periodo di punta del Gruppo A, allineato con l'asse di A1.
Funzione: probabilmente utilizzato per scopi devozionali, fungendo da altare secondario o da struttura dedicata a una divinità assistente.
Architettura: Di dimensioni modeste, con vestigia di una fondazione in mattoni e forse un piedistallo.
Stile e data: Corrisponde alla fase stilistica A1, realizzata a completamento dell'impianto sacro del Girone A.
La Gopura (torre-porta) del Gruppo A segnava l'ingresso cerimoniale al complesso del tempio.
Posizionato al confine orientale, il Gopura fungeva da principale ingresso rituale al Gruppo A.
Fungeva da soglia simbolica, delimitando lo spazio sacro dal mondo secolare.
Costruito nello stile My Son A1, presentava una struttura a torre con un passaggio centrale.
Sebbene più piccoli dei gopura dell'India meridionale, gli esemplari Cham erano proporzionalmente significativi e finemente decorati.
Probabilmente includeva sculture in arenaria di divinità guardiane (dvarapalas), esseri celesti e motivi mitologici.
Il Gopura fu gravemente danneggiato durante la guerra del Vietnam.
I suoi resti fondamentali e la documentazione dell'EFEO confermano il suo ruolo originale e la sua importanza nel movimento rituale all'interno del santuario.
Anche in rovina, il Gopura esemplifica la sofisticata pianificazione spaziale dell'architettura del tempio Cham, preparando i devoti per il loro viaggio spirituale nel cuore del santuario.
Mentre My Son è noto per strutture monumentali come A1 Kalán, le torri e le sale più piccole, da A8 a A13, sono vitali per comprendere l'intera vita architettonica e religiosa del Gruppo A.
Strutture ausiliarie: Questi non erano santuari a sé stanti, ma svolgevano ruoli di supporto al kalan centrale.
Santuari alle divinità minori: Potrebbero aver ospitato altari o statue dedicate a figure associate a Shiva.
Mandapa o padiglioni: Alcune strutture potrebbero essere state utilizzate per riunioni rituali o offerte.
Stoccaggio (simile a Kosagrha): Sebbene B5 sia un noto kosagrha, alcuni edifici più piccoli potrebbero aver conservato oggetti rituali.
Piccoli Gopura o Gateway: Questi possono avere accesso controllato ai recinti chiusi all'interno del complesso.
Come A1, queste strutture appartengono probabilmente allo stile My Son A1 (X secolo), caratterizzato da una raffinata muratura e da una forma elegante.
A causa delle loro dimensioni ridotte, presentavano generalmente ornamenti più semplici rispetto ai santuari principali.
Queste strutture erano particolarmente vulnerabili durante la guerra e ora sono rappresentate per lo più da fondazioni o muretti.
Disposte attorno ad A1, queste strutture formavano un complesso sacro coeso, rafforzando la centralità del santuario principale.
La struttura A10 è particolarmente significativa all'interno del Gruppo A sia per ragioni storiche che contemporanee.
Situato vicino A1, A10 appartiene a Stile Dong Duong dell'architettura Cham, risalente alla fine del IX secolo. Questo stile è noto per le forme robuste e le sculture intricate, originarie di un monastero buddista a Dong Duong.
A10 probabilmente serviva come sala rituale o santuario ausiliario. Era un luogo di culto e di offerta, di supporto alle principali attività dell'A1.
Nel 2020-2021, gli archeologi vietnamiti e indiani hanno scoperto un grande piedistallo linga-yoni all'interno della A10.
Il piedistallo, composto da 17 blocchi di pietra, misura 2,26 m di altezza, 2,58 m di lunghezza e 2,58 m di larghezza. La yoni è lunga 2,25 me larga 1,69 m, mentre il linga ha un diametro di 55 cm e un'altezza di 57 cm.
È il più grande manufatto di questo tipo trovato intatto a Mio Figlio e rimane nel suo contesto originale.
Alla fine del 2021, il piedistallo del linga-yoni è stato dichiarato tesoro nazionale del Vietnam per le sue eccezionali dimensioni e conservazione.
Sebbene la sovrastruttura fosse danneggiata, la base e il sacro piedistallo sono sopravvissuti in gran parte intatti.
Le strutture A12 e A13 sono componenti meno conosciute del Gruppo A, ma contribuivano alla funzione religiosa del complesso.
Probabilmente utilizzati come santuari minori, sale rituali o spazi di stoccaggio.
Potrebbe aver fatto parte di un recinto interno o fornito strutture per la preparazione rituale.
Queste strutture seguirono l' Mio figlio stile A1, utilizzando muratura finemente giuntata e alcune caratteristiche di arenaria scolpita.
Ampiamente danneggiate, ora esistono per lo più come fondamenta parziali o macerie.
Il gruppo più grande e complesso, il Gruppo B, era lo spazio cerimoniale centrale di Mỹ Sơn. Comprende il sacro kosagrha (tempio del fuoco), la torre dell'acqua e numerosi santuari predisposti per rituali elaborati. Le strutture rappresentano il raffinato stile Dong Duong e potere spirituale dei secoli IX-X.
Il gruppo B mostra la classica disposizione del tempio Cham: un asse rivolto a est che conduce dal gopura (B3) attraverso i mandapa (B2/B4) al santuario centrale (B1), con strutture funzionali come il kosagrha (B5) e il santuario sussidiario (B6) posizionati strategicamente nelle vicinanze.
B1: Santuario principale (kalan) del Gruppo B, costruito nel Mio figlio stile A1, fine IX-inizi X secolo; santuario centrale probabilmente dedicato a Shiva.
B2: gopura orientale (torre di accesso) che segna l'ingresso cerimoniale nel complesso sacro; simboleggia il passaggio dallo spazio rituale esterno a quello interno.
B3-B4: Mandapa (sale rituali) per le offerte e la preparazione; B4 può rappresentare Ganesha con l'influenza stilistica del Stile di transizione Dong Duong periodo.
B5 Kosagrha (“tempio del fuoco”): “casetta dei pompieri” con tetto a sella utilizzata per conservare oggetti sacri o offerte; presenta Gajalakshmi e sculture floreali in pietra arenaria.
B6: struttura in mattoni probabilmente utilizzata come serbatoio cerimoniale per purificare il linga o strumenti rituali.
B7–B13: santuari accessori più piccoli, probabilmente dedicati a divinità minori o funzioni rituali; formano un perimetro sacro attorno al santuario principale.
B1 è il principale kalan (torre del santuario) nel Gruppo B e uno dei santuari meglio conservati di My Son.
Periodo di costruzione: Costruito probabilmente alla fine del IX o all'inizio del X secolo, B1 rappresenta la maturità architettonica della tradizione religiosa Cham.
Stile: È costruito nel Mio figlio stile A1, utilizzando mattoni finemente uniti e uniti senza malta visibile. La tecnica di incollaggio dei mattoni rimane oggetto di studio.
Disposizione e progettazione: B1 è a pianta quadrata e su più livelli verticalmente, con un portale centrale rivolto a est. L'esterno presenta lesene, cornicioni e finestre simulate che creano enfasi verticale.
Il santuario avrebbe ospitato un altare linga-yoni, a simboleggiare la presenza divina di Shiva.
Solo i sacerdoti e i reali potevano accedere alla camera più interna per i rituali di culto.
Mentre molte incisioni sono andate perdute o alterate dalle intemperie, i dettagli sopravvissuti in pietra arenaria includono dvarapalas (figure di guardiani) e architravi con motivi vegetali e mitologici.
La torre era originariamente coronata da una torre a più livelli (shikhara) che ne accentuava l'asse spirituale.
B2 fungeva da porta d'ingresso principale al recinto del tempio del Gruppo B.
Costruito in mattoni e pietra, B2 presenta un passaggio simile a un tunnel allineato est-ovest.
Segnava il confine rituale, indicando il passaggio allo spazio sacro.
Sebbene parzialmente in rovina, B2 conserva elementi decorativi in ​​arenaria come architravi scolpiti e immagini di guardiani.
La sua altezza relativamente modesta riflette le norme Cham gopura: proporzionata, non imponente.
Queste strutture sono allineate con B1 e probabilmente funzionavano come mandapa, o sale rituali, che fungevano da spazi di transizione tra il secolare e il sacro.
Entrambe sono strutture rettangolari in mattoni, posizionate a est di B1.
I loro interni potrebbero essere stati utilizzati per il canto, le offerte o la preparazione per l'ingresso nel santuario.
Le basi e le soglie dei pilastri rimangono visibili, suggerendo interni colonnati.
Questi spazi permettevano ai devoti di riunirsi, partecipare a cerimonie o eseguire riti di purificazione.
Uno degli edifici ausiliari meglio conservati e più importanti di My Son, B5 è un classico esempio di kosagrha, spesso definito "caserma dei pompieri" o "tempio del fuoco".
B5 non era un santuario primario (kalan) che ospitava una statua della divinità principale come il lingam di Shiva. Serviva invece come deposito di libri sacri e oggetti rituali utilizzati nelle cerimonie.
Fondamentalmente, funzionava anche come cucina o luogo in cui cucinare offerte (cibo) per le divinità. Queste offerte verrebbero poi presentate agli altari nei principali santuari come B1.
Questo ruolo pratico e rituale che coinvolge il fuoco gli dà il nome di “tempio del fuoco”.
B5 si distingue per il suo tetto a forma di sella, caratteristico dei kosagrhas nell'architettura Cham. Anche se le estremità curve potrebbero essere crollate nel tempo, la forma originale è ancora riconoscibile.
A differenza dei santuari chiusi, B5 è dotato di finestre, necessarie per la ventilazione durante la cottura o i rituali del fuoco.
La muratura interna in mattoni è spesso citata come originale ed eccezionalmente ben costruita.
B5 è noto per una notevole scultura del dea Lakshmi dentro.
Sul fronte della parete esterna B4, c'è un bassorilievo in mattoni di due elefanti sotto un albero, con due uccelli appollaiati sopra: un pezzo raro ed evocativo dell'arte del tempio Cham.
B5 risale al X secolo.
È considerata una delle strutture sopravvissute più complete e iconiche di My Son, avendo resistito al tempo e ai danni di guerra meglio di molte altre.
Il termine Kosagrha (dal sanscrito koṣa-gṛha) significa letteralmente “tesoreria” o “magazzino”. Nel contesto Cham, si riferisce ad una struttura utilizzata per:
Magazzinaggio: ospita testi sacri, strumenti rituali e oggetti di valore associati al culto del tempio.
Preparazione delle offerte (rituali del fuoco): Centrale nei rituali vedici e indù è l'elemento del fuoco (Agni), che funge da mezzo per trasmettere offerte agli dei. Il kosagrha probabilmente ospitava il fuoco sacrificale (homa) o era il luogo in cui venivano preparate le offerte di cibo prima di essere presentate nel santuario.
Pertanto, "tempio del fuoco" è un termine descrittivo moderno che enfatizza le funzioni rituali e pratiche dell'edificio che coinvolgono il fuoco, rendendolo una struttura ausiliaria essenziale nel complesso del tempio Cham.
La Struttura B6 è un piccolo edificio ausiliario situato in prossimità del perimetro del Gruppo B.
Probabilmente fungeva da santuario minore, forse dedicato a una divinità secondaria o a uno spirito guardiano.
Potrebbe anche essere stato un padiglione o un rifugio per i pellegrini.
Costruito in mattoni con un design più semplice rispetto al kalan o al kosagrha.
Pesantemente danneggiato ma con fondamenta visibili.
B7 – B13 sono strutture più piccole che probabilmente erano parte integrante delle funzioni religiose e cerimoniali del Gruppo B, sebbene i loro scopi esatti e le divinità che onoravano non siano sempre specificati.
Un santuario più piccolo probabilmente dedicato a una divinità minore o a uno spirito guardiano, parte delle strutture ausiliarie che circondano il Gruppo B.
Altro santuario o padiglione minore, potenzialmente utilizzato per scopi rituali o come area di sosta per i pellegrini.
Simile per dimensioni e funzione a B7 e B8, potrebbe servire come piccolo santuario o parte integrante della disposizione del complesso del tempio.
Probabilmente una struttura ausiliaria, forse un santuario o un padiglione, che contribuiva alla disposizione cerimoniale e spaziale del Gruppo B.
Un santuario più piccolo, forse dedicato a una divinità minore o a un guardiano, posizionato a complemento del santuario centrale e delle altre strutture del gruppo.
Un altro santuario o padiglione minore, potenzialmente parte del più ampio contesto rituale e architettonico del Gruppo B.
Probabilmente un piccolo santuario o una struttura ausiliaria, che completa la disposizione attorno al Gruppo B con una possibile attenzione alle divinità secondarie o allo spazio rituale.
Il Gruppo C è uno dei cluster più compatti ma storicamente ricchi di My Son. Mette in mostra strutture risalenti all'VIII-X secolo, che rappresentano sia gli stili architettonici Cham primitivi che quelli di transizione. La disposizione comprende un santuario centrale (C1), edifici ausiliari funzionali ed elementi decorativi che evidenziano l'evoluzione delle pratiche religiose.
Il gruppo C segue la tipica disposizione del tempio Cham: un asse rivolto a est che conduce dal gopura (C2) attraverso il mandapa (C3) al santuario principale (C1). Strutture di supporto come il kosagrha (C4) e il bacino d'acqua (C6) assicuravano che la pratica rituale potesse essere condotta pienamente, mentre santuari o padiglioni minori come C5 completavano il flusso cerimoniale. La compattezza e la chiarezza delle funzioni del gruppo ne fanno un esempio ideale della prima pianificazione religiosa Cham.
C1 Kalan: Santuario principale del Gruppo C, probabilmente IX secolo, costruito in stile Mỹ Sơn A1. Dedicato a Shiva, con base quadrata e lesene superstiti che ne sottolineano l'importanza rituale.
C2 Gopura (Torre del cancello): Torre della porta orientale in mattoni che segna l'ingresso sacro. Passaggio centrale probabilmente fiancheggiato da figure guardiane; simboleggia la transizione nel santuario interno del tempio.
C3 Mandapa (Sala dei rituali): Sala rituale rettangolare utilizzata per le offerte e le processioni. Le fondazioni indicano un design aperto, possibilmente con colonne, allineate direttamente con il santuario principale.
C4 Kosagrha ("Tempio del fuoco"): tempio del fuoco con tetto a sella utilizzato per preparare offerte e conservare oggetti sacri. Architettonicamente simile al B5 nel Gruppo B; funzionava come una cucina rituale.
Padiglione C5 o Santuario Minore: forse un piccolo santuario o un padiglione di riposo. Il suo scopo esatto non è chiaro, ma contribuiva al flusso cerimoniale verso il tempio principale.
C6 Stagno o bacino sacro: bacino cerimoniale per rituali di purificazione, probabilmente utilizzato per purificare il linga o i devoti prima di entrare nel santuario.
C1 è il kalan centrale (santuario principale) del Gruppo C e funge da cuore spirituale del gruppo. Come altri kalan di My Son, avrebbe ospitato un altare linga-yoni che simboleggiava Shiva, la divinità principale del culto indù Cham. Il santuario era lo spazio più sacro, accessibile solo ai sacerdoti e ai reali per il culto rituale.
Costruito su base quadrata, C1 è caratterizzato da lesene aggettanti, finte finestre e cornicioni che creano un ritmo verticale.
Probabilmente era coronato da una shikhara (torre) a più livelli che ora è in gran parte scomparsa.
La muratura mostra il Mio figlio stile A1, con mattoni posati con precisione, senza malta visibilee dettagli decorativi in ​​pietra come architravi e dvarapalas (figure di guardiani).
Un'unica porta è rivolta a est, in linea con le norme del tempio indù, a simboleggiare il buon auspicio e la direzione del sole nascente.
Si stima che sia stato costruito nel IX secolo, durante il periodo in cui le pratiche architettoniche Cham stavano raggiungendo l'apice stilistico.
La struttura è parzialmente rovinata, con gran parte della sovrastruttura crollata.
Tuttavia, la base, la porta e gli elementi scultorei sopravvivono abbastanza bene da interpretare la forma e lo scopo originali.
C2 funzionava come gopura, o porta d'ingresso, nel complesso sacro del Gruppo C. Il passaggio attraverso il gopura segnava il passaggio dal mondo secolare all'area consacrata del tempio.
È allineato lungo l'asse principale est-ovest, di fronte alla sala rituale (C3) e santuario (C1).
Tipicamente costruito con un corridoio simile a un tunnel che attraversa la base di una modesta struttura a torre.
Avrebbe incluso figure di guardiani e forse incisioni decorative per simboleggiare la protezione e l'autorità divina.
Costruito tra la fine dell'VIII e l'inizio del IX secolo.
Probabilmente mostra elementi di transizione tra Dong Duong E Mio figlio A1 stili.
Parzialmente crollato, conserva abbastanza muri di mattoni e fondamenta per dimostrare la sua posizione assiale e il suo ruolo cerimoniale.
C3 era un mandapa, o sala rituale, dove devoti e sacerdoti eseguivano riti preliminari prima di entrare nel santuario principale. Le attività potrebbero includere offerte, musica, canti e purificazioni rituali.
Pianta rettangolare con resti di colonne, soglie e ingressi.
Probabilmente aveva il tetto in tegole o a volta, oggi perduto.
Posizionato direttamente sull'asse tra il gopura (C2) e Kalan (C1), mostrandone l'importanza funzionale nel corteo rituale.
Risale al IX secolo circa e segue le convenzioni dell'architettura rituale Cham.
Costruita in cotto, utilizzando a tecnica di giunzione a secco, non è visibile malta tra i mattoni.
Le fondamenta e le pareti inferiori sopravvivono, fornendo una chiara disposizione e un orientamento cerimoniale.
C4 funzionava come un kosagrha, noto anche come “tempio del fuoco”. Questi edifici erano strutture di supporto essenziali utilizzate per:
Conservazione di oggetti rituali come le Scritture, l'incenso e le offerte.
Preparazione del cibo o delle offerte del fuoco prima che fossero presentati nel santuario principale.
Questa doppia funzione, conservazione e rituale del fuoco sacro, conferisce al kosagrha la sua designazione unica.
Degno di nota soprattutto per il suo tetto a forma di sella, con alte estremità ricurve (ora crollato), che era un segno distintivo del design kosagrha.
A differenza dei santuari chiusi, i kosagrha prevedevano finestre per la ventilazione, necessarie per la cucina o per i rituali basati sul fuoco.
Costruzione in mattoni, spesso citata per la sua durabilità e la pulizia della falegnameria.
Risale al IX secolo e costruito nel Mio figlio stile A1.
Condivide somiglianze stilistiche e funzionali con B5 Kosagrha In Gruppo B.
Ancora riconoscibile grazie alla sua pianta e ai resti della struttura unica del tetto.
Parzialmente crollato, ma rimangono visibili gli elementi architettonici principali.
L’esatta funzione di C5 è dibattuta. Potrebbe essere servito come santuario minore, forse dedicato a una divinità secondaria o a uno spirito guardiano, o come padiglione (spazio di riposo o di transizione) per i partecipanti al rituale.
Più piccolo e più semplice di altre strutture del Gruppo C.
Costruito in mattoni, possibilmente con una piccola camera d'ingresso o alcova per le offerte.
Nessuna decorazione scultorea importante è stata confermata.
Probabilmente costruito nello stesso periodo del resto del gruppo (fine IX secolo).
La semplicità architettonica suggerisce un ruolo rituale di supporto.
Mal conservato, con resti prevalentemente di fondamenta e qualche mattone sparso.
C6 è interpretato come un serbatoio cerimoniale, una parte vitale del sistema di purificazione rituale del tempio. Nella pratica Cham e nella più ampia pratica dei templi indù, tali bacini contenevano acqua santa utilizzata per:
Pulizia del linga.
Purificare le mani e i piedi dei fedeli prima di entrare nel santuario.
Eseguire abluzioni rituali durante feste o riti importanti.
Probabilmente una vasca in muratura quadrata o rettangolare incassata, rivestita per la ritenzione idrica.
Potrebbe avere gradini o sporgenze per un facile accesso.
L'acqua era un simbolo di purezza spirituale e rinnovamento, soprattutto se utilizzata nei rituali sacri legati a Shiva.
La forma e la disposizione del serbatoio sono ancora visibili, sebbene la capacità di trattenere l'acqua sia stata erosa.
Il gruppo D è adiacente a Gruppo B E Gruppo C e si ritiene che sia stato costruito leggermente prima o in concomitanza con loro, principalmente nell'VIII-IX secolo. Sebbene meno visitato rispetto ad altri gruppi, comprende una vasta gamma di componenti rituali e architettonici: un santuario centrale (D1), gopura (D2), mandapa (D3-D4), un kosagrha (D5), un padiglione o santuario dell'acqua (D6) e una serie di santuari e sculture più piccoli che riflettono l'evoluzione delle tradizioni artistiche Cham. Il gruppo è particolarmente noto per i primi Dong Duong caratteristiche stilistiche e ricchi resti scultorei.
D1 – Santuario Principale (Kalan): Santuario centrale del Gruppo D, costruito nello stile di transizione Dong Duong. Presenta motivi floreali e immagini reali; probabilmente dedicato a Shiva, con ornamenti raffinati ma semplificati.
D2 – Gopura (Torre del cancello): Porta orientale nel Gruppo D. Struttura in mattoni con pilastri in arenaria a tema loto, che mostra la prima influenza stilistica Bình Định. Serviva come ingresso cerimoniale formale.
D3 e D4 – Mandapa (sale rituali): Sale rettangolari per le offerte e i riti preparatori. Probabilmente coperto in legno o tegole, collegato al tempio principale tramite allineamento assiale.
D5 – Kosagrha (“Tempio del fuoco” o deposito rituale): Edificio ausiliario utilizzato per conservare oggetti rituali e preparare offerte. Presenta una base del tetto a forma di sella tipica delle strutture Kosagrha.
D6 – Padiglione dell'Acqua Sacra o Santuario Minore: Probabilmente utilizzato per il culto o il riposo su piccola scala. La funzione rimane incerta, ma faceva parte della sequenza rituale e spaziale del tempio.
D1 era la torre centrale del santuario del Gruppo D, dedicata a Shiva, probabilmente nella forma di Bhadresvara, la divinità shaivita più comunemente venerata nei templi Cham. Il santuario avrebbe contenuto un altare linga-yoni, che simboleggiava l'energia creativa e generativa.
Costruito nel Stile di transizione Dong Duong, riflette un ibrido della prima architettura Cham con elementi buddisti e indù.
Costruzione in mattoni, probabilmente a pianta quadrata e con shikhara (sovrastruttura della torre) verticale a più livelli, ora in gran parte perduta.
L'ornamentazione avrebbe incluso sia disegni in muratura che sculture in arenaria, comprese figure di guardiani e pannelli narrativi.
Costruito tra la fine dell'VIII e l'inizio del IX secolo, il che lo rende leggermente più antico di Gruppo B.
Parzialmente crollato, restano il basamento, il portale e frammenti di lesene e architravi. I detriti circostanti includono frammenti scultorei utilizzati per ricostruire l'iconografia religiosa Cham.
Serviva come torre della porta orientale, formando l'ingresso cerimoniale nel Gruppo D. Il gopura creava una soglia sacra che separava il recinto del tempio dal mondo secolare.
Allineato lungo l'asse est-ovest, coerente con le norme del tempio indù.
Costruita in mattoni con passaggio a cunicolo, eventualmente coperta con volta a sbalzo.
Originariamente decorato con figure guardiane e motivi simbolici come leoni o elefanti per allontanare il male.
Segue i principi architettonici del Stile Dong Duong, intorno all'VIII-IX secolo.
Presenta elementi stilistici presenti anche in Gruppo C E Gruppo E.
Fortemente esposto alle intemperie e parzialmente crollato, sebbene la pianta del terreno e l'allineamento dell'ingresso siano ancora visibili.
D3 e D4 fungevano da sale rituali o mandapa, utilizzate per la preparazione cerimoniale, le offerte e i riti di purificazione prima di avvicinarsi al santuario (D1).
Probabili strutture rettangolari con piattaforme rialzate e basi di colonne, alcune delle quali sopravvivono.
Situato tra il gopura (D2) e il santuario principale (D1), mostrando il loro ruolo nella progressione rituale verso la divinità.
A pianta aperta o semichiusa, con tetti in tegole o aggetti (oggi perduti).
Appartengono a Periodo di transizione Dong Duong, fine VIII o inizio IX secolo.
Probabilmente decorato con architravi e capitelli di colonne recanti motivi vegetali e religiosi.
Sopravvivono fondazioni e frammenti di muri; il loro allineamento lungo il percorso processionale centrale ne rende facilmente comprensibile la funzione ai visitatori.
D5 fungeva da kosagrha, un edificio di supporto rituale utilizzato per:
Conservazione di oggetti sacri: strumenti rituali, scritture, offerte.
Preparazione del cibo e delle offerte del fuoco: necessario per le puja quotidiane e le cerimonie speciali.
Questo edificio riflette le esigenze pratiche e rituali del complesso del tempio.
Famoso per il suo tetto a forma di sella, un segno distintivo dei kosagrhas nell'architettura Cham.
Costruzione in mattoni con finestre per la ventilazione, che la distingue dal santuario chiuso (D1).
Potrebbe aver avuto un ingresso separato per il personale del tempio per accedere alle forniture rituali.
Costruito agli inizi del IX secolo, condivide caratteristiche stilistiche con quelle più intatte B5 Kosagrha.
Pesantemente danneggiato, ma identificabile dalla pianta della base e dal contesto archeologico circostante.
D6 è interpretato come un santuario minore o come una struttura legata all'acqua, forse un bacino cerimoniale o un padiglione utilizzato nelle abluzioni o nei rituali di purificazione.
Probabilmente presentava un serbatoio o bacino poco profondo rivestito di mattoni o pietra.
Potrebbe aver avuto una piccola sovrastruttura, come un baldacchino o un padiglione coperto, sostenuto da colonne.
Utilizzato per i lavaggi rituali o per la raccolta dell'acqua sacra utilizzata nelle cerimonie.
Parte del processo di pulizia spirituale prima di entrare D1.
Mal conservato. La maggior parte delle informazioni si basa su fondamenti e strutture comparative in Gruppo C E Gruppo E.
Il Gruppo E del Santuario di My Son è un importante esempio dell'evoluzione architettonica Cham tra la fine del IX e l'inizio del X secolo, riflettendo un periodo di transizione tra il Stile Dong Duong e gli emergenti Mio figlio stile A1. Anche se visivamente meno grandioso di Gruppo B O Gruppo A, Il Gruppo E presenta strutture che mostrano sia sperimentazione religiosa che raffinatezza architettonica.
Il gruppo E è compatto e funzionalmente coeso, centrato attorno al kalan principale E1 e fiancheggiato da edifici di supporto rituale. È uno dei gruppi più significativi per comprendere quella che forse è una miscela di Shaivismo e Buddismo nell'architettura religiosa Cham.
Mentre molte strutture sono in uno stato frammentario, le fondamenta e i manufatti rimanenti dimostrano la sofisticata comprensione dei costruttori Cham della disposizione del tempio, del flusso rituale e dell’uso dei materiali durante un periodo di transizione chiave.
E1 Kalan – Il Santuario Principale: primo tempio in mattoni (IX-X sec.). Essendo il sito tipo di quello che gli archeologi chiamano lo stile Mỹ Sơn E1, rappresenta uno degli esempi meglio conservati della tecnica muraria Cham di questo periodo. Il suo famoso altare in arenaria scolpita, ora nel Museo di Da Nang, raffigura vivaci scene sacre.
E2 – Mandapa o Sala Rituale: Sala rituale che conduce a E1; probabilmente utilizzato per le offerte e l'ingresso cerimoniale. Allineato assialmente, la sua disposizione segue le convenzioni di progettazione dei primi templi Cham.
E3 – Kosagrha (caserma dei vigili del fuoco): struttura ausiliaria con tetto a sella utilizzata per conservare offerte o oggetti rituali. Tipico dei complessi di templi successivi, ma appare qui nella prima forma architettonica.
E4 ed E5 – Santuari Minori o Strutture Ausiliarie: Santuari più piccoli o piattaforme d'altare posizionati vicino a E1. Forse dedicato alle divinità attendenti o utilizzato per rituali secondari.
E6 – Padiglione di confine o Santuario di transizione: Una struttura non documentata o frammentaria vicino al Gruppo E, senza funzione confermata o attribuzione stilistica.
Da E7 a E9 – Santuari periferici e frammenti architettonici: Santuari periferici e resti strutturali, parzialmente scavati e stabilizzati. Probabilmente serviva a scopi rituali minori o conteneva sculture votive.
E1 è il kalan principale (torre del santuario) del Gruppo E e un tempo fungeva da centro rituale e spirituale di questo gruppo.
Datazione: Costruito alla fine del IX o all'inizio del X secolo, E1 si trova al culmine di due periodi stilistici.
Stile: Presenta caratteristiche transitorie tra il Stile Dong Duong E Mio figlio stile A1, dalla struttura leggermente pesante ma raffinata.
Materiali: Costruito utilizzando mattoni cotti senza malta visibile, coerente con altri Cham kalan.
Progetto: La torre probabilmente aveva un ingresso rivolto a est e una sovrastruttura a più livelli con una camera centrale del santuario che ospitava un altare linga-yoni dedicato a Shiva.
Gran parte dell'E1 era in rovina, ma rimanevano le fondamenta e alcuni resti del muro, offrendo informazioni sulla sua scala e disposizione. Da allora è stato ricostruito.
E2 si trova direttamente a est di E1 e probabilmente fungeva da mandapa, o anticamera utilizzata per i rituali prima di entrare nel santuario principale.
Utilizzato per offerte, preghiere o preparazioni rituali.
Probabilmente aveva pilastri o colonnati e tracce di gradini o soglie.
Costruito in mattoni con dettagli più semplici rispetto al kalan principale.
Mostra segni di Dong Duong influenza sullo spessore della parete e sulle proporzioni robuste.
Si ritiene che l'E3 sia un kosagrha, o "tempio del fuoco", simile nella funzione a B5 In Gruppo B.
Una struttura per conservare oggetti rituali e preparare offerte, possibilmente compreso cibo cucinato per essere presentato agli dei.
Potrebbe aver ospitato il fuoco sacro utilizzato nei rituali homa (fuoco).
La struttura è nota per il tetto a forma di sella (in gran parte crollato).
Aperture o finestre ventilate suggeriscono un uso pratico per rituali basati sul fuoco.
Rimangono muri parziali, con dettagli sufficienti per confermare la sua identità di kosagrha.
Le strutture E4 ed E5 probabilmente funzionavano come santuari o padiglioni minori dedicati a divinità secondarie o utilizzati per rituali specifici.
Piccole e semplici costruzioni in mattoni.
Probabilmente ornata da basilari sculture o bassorilievi, oggi in gran parte perduti.
Potrebbe aver ospitato divinità guardiane o icone minori indù o buddiste.
Appartengono allo stesso periodo transitorio COME E1.
Gli elementi decorativi (dove conservati) mostrano una miscela di simbolismo shaivita e buddista.
E6 è una piccola struttura situata lungo il confine esterno del Gruppo E e potrebbe aver funzionato come segnale di confine, punto di controllo rituale o santuario di transizione.
Forse utilizzato per delimitare uno spazio sacro o per ospitare una divinità protettrice.
La sua posizione e le sue dimensioni suggeriscono un ingresso simbolico, sebbene non un gopura formale.
Costruito in mattoni, con un ingombro modesto.
Resti scultorei minimi, sebbene la pianta sia ancora rintracciabile.
Probabilmente costruito durante la stessa fase di transizione tra la fine del IX e l'inizio del X secolo.
Le strutture E7, E8 ed E9 sono edifici più piccoli e meno ben conservati situati alla periferia del Gruppo E. Offrono importanti indizi sull'intera estensione del complesso del tempio.
Questi potrebbero essere stati santuari minori, padiglioni o strutture di guardia.
Data la loro posizione periferica, avrebbero potuto svolgere ruoli protettivi o simbolici, possibilmente allineati con le direzioni cosmologiche.
Costruito in mattoni, con resti frammentari come basi di piattaforme e tronconi di muro.
Alcuni frammenti sparsi di arenaria suggeriscono che potrebbero esserci stati ornamenti scultorei, sebbene la maggior parte sia ora perduta.
La loro disposizione e i materiali sono coerenti con il design Cham della fine del IX e dell'inizio del X secolo.
Queste strutture riflettono la completezza della pianificazione rituale di Mio Figlio, anche nelle componenti secondarie.
Il Gruppo F del Santuario di My Son è uno dei gruppi più piccoli e meno decorati del parco archeologico. Nonostante la loro scala modesta e la loro condizione frammentaria, le strutture del Gruppo F aiutano a completare il quadro più ampio della pratica rituale Cham e dell'organizzazione del tempio. Questi edifici probabilmente servivano funzioni di supporto o cerimoniali durante il culmine dell'attività religiosa Cham, in particolare tra il X e l'inizio dell'XI secolo.
Il Gruppo F è in fase di scavo archeologico e non accessibile.
Sebbene non sia visivamente imponente, il Gruppo F riflette la logica spaziale e la completezza rituale caratteristiche dell'architettura sacra Cham. Ogni componente svolgeva un ruolo nel guidare i devoti attraverso spazi sempre più sacri, dalla preparazione nel mandapa (F2) all'adorazione nel kalan (F1). La sua semplicità suggerisce che potrebbe essere stato utilizzato per il culto locale o comunitario, distinto dai monumenti reali dei Gruppi B o A.
La disposizione del Gruppo F rafforza l'idea che anche i recinti religiosi più piccoli seguissero i principi fondamentali della pianificazione dei templi indù Cham: allineamento, recinzione e funzione sacra.
F1 – Kalan (Santuario Principale): Costruito nell'VIII secolo, in stile Hoa Lai. Gravemente danneggiata dai bombardamenti del 1969; ora stabilizzato sotto copertura metallica con limitato restauro della muratura.
F2 – Mandapa o Sala Rituale: struttura di transizione dell'inizio dell'XI secolo che mostra il cambiamento stilistico tra Hoa Lai e lo stile emergente Bình Định; serviva come ingresso e spazio cerimoniale davanti al santuario principale.
F3–F4 – Santuari secondari o spazi di deposito: probabilmente utilizzato per riporre oggetti rituali o di culto minore; le fondazioni suggeriscono edifici compatti e funzionali tipici dei complessi di templi Cham.
F1 è la struttura principale del Gruppo F e sarebbe servita come luogo di culto centrale.
Un kalan, o torre del santuario, molto probabilmente dedicato a Shiva o a una forma localizzata della divinità.
Al centro avrebbe ospitato un linga-yoni o una statua.
Datazione: Probabilmente costruito tra la fine del X e l'inizio dell'XI secolo.
Di scala più piccola rispetto ai kalan in Gruppo A O Gruppo B.
Costruito utilizzando il metodo standard Cham del mattone senza malta.
Forse presentava semplici bassorilievi, sebbene la maggior parte degli ornamenti sia ora perduta.
Rimangono solo i resti del muretto basso e parte della piattaforma.
Difficile determinare il layout completo senza una ricostruzione significativa.
F2 probabilmente serviva come mandapa, o sala rituale, dove venivano preparate offerte e preghiere prima di entrare nel santuario principale.
Situato a est di F1, in linea con la disposizione rituale Cham.
Potrebbe avere avuto una pianta rettangolare con tetto in tegole o legno.
Probabilmente includeva ingressi con pilastri o soglie in pietra.
Forse presentava decorazioni scultoree vicino alla facciata.
Mal conservato; restano solo tracce di fondazione e mattoni sparsi.
Le strutture F3 e F4 sono piccole e vicine F1, suggerendo un ruolo ausiliario.
Probabilmente funzionavano come santuari sussidiari, recinti di divinità guardiane o magazzini per oggetti rituali.
Piani molto semplici e quadrati.
Nessun tetto sopravvissuto o importanti frammenti scultorei.
Costruito nello stesso periodo di F1, con decorazioni minime.
Il Gruppo G si trova nella parte settentrionale di My Son ed è uno degli ammassi più piccoli e meno ben conservati. Il gruppo risale alla fine dell'VIII-inizio del IX secolo.
Il gruppo G rappresenta il Stile di transizione Dong Duong, un momento nella storia Cham in cui i costruttori sperimentavano proporzioni più pesanti, decorazioni semplificate e l'emergente influenza buddista, sebbene il fulcro principale del culto rimanesse Shaivite.
A differenza delle torri più alte e scultoree che vedi Gruppo A, Gruppo E, O Gruppo F, Il Gruppo G contiene preziosi indizi sull'evoluzione dell'architettura Cham e sul passaggio religioso dallo Shaivismo al Buddismo Mahayana.
Nonostante sia pesantemente rovinato, rimangono diverse strutture identificabili.
G1 – Kalan (Torre del Santuario Principale): Probabilmente il santuario centrale del Gruppo G, costruito in stile Cham. La funzione e la data esatta sono incerte ma probabilmente dedicate ad una divinità primaria.
G2 – Mandapa (Sala delle Assemblee o Sala dei Rituali): probabilmente utilizzato per riunioni comunitarie o cerimoniali. Il suo design è in linea con le tipiche sale rituali Cham, caratterizzate da spazi aperti e supporto strutturale per le offerte rituali.
G3 – Porta-Torre (Gopura): L'ingresso cerimoniale del Gruppo G, probabilmente decorato con figure di guardiani. La struttura segna il passaggio dallo spazio secolare a quello sacro all'interno del complesso.
G4 – Struttura ausiliaria (scopo incerto): Probabilmente un edificio accessorio, forse un magazzino o un santuario. Il suo scopo esatto rimane poco chiaro, sebbene svolgesse una funzione secondaria nel complesso del tempio.
G5 e G6 – Santuari o piattaforme sussidiarie: Piccoli santuari o piattaforme, probabilmente dedicati a divinità minori. Queste strutture sono probabilmente posizionate attorno al santuario principale, seguendo la tipica pianificazione del tempio.
Tempio principale, probabilmente dedicato a Shiva.
Verso la fine dell'VIII o l'inizio del IX secolo.
Stile di transizione Dong Duong.
G1 fungeva da santuario centrale (kalan) dove era custodita l'immagine o lingam della divinità primaria. La disposizione della torre suggerisce una versione semplificata del tipico santuario Cham, con base quadrata e spessi muri di mattoni.
I resti includono basi di pilastri e una fondazione a piattaforma. L'edificio probabilmente aveva un tetto curvo a più livelli tipico delle prime torri Cham, sebbene le sezioni superiori non siano sopravvissute. Rispetto alle torri successive in stile Dong Duong, G1 era più bassa e di aspetto più pesante, con ornamenti sobri.
Mattone rosso cotto, assemblato mediante incollaggio senza malta.
Non esiste una scultura definitiva in situ, ma lo stile architettonico e la posizione suggeriscono un focus shaivita.
Sala rituale per offerte, processioni o cerimonie.
Inizio IX secolo.
Stile di transizione Dong Duong.
Di pianta rettangolare, G2 probabilmente fungeva da mandapa (sala rituale) che precedeva il santuario principale. La sua disposizione allungata e la posizione delle porte riflettono le precedenti influenze del design indù, ma la muratura spessa e le superfici più semplici suggeriscono l'estetica emergente di Dong Duong.
Sopravvivono porzioni della fondazione e delle basi dei muri inferiori. La sala si sarebbe collegata a G1 tramite una breve strada rialzata o una piattaforma aperta.
I devoti si riunivano qui prima di entrare nel santuario centrale. È probabile che in questo spazio avvenissero offerte e canti rituali.
Porta d'ingresso al complesso.
Forse contemporaneo a G1 e G2, dalla fine dell'VIII all'inizio del IX secolo.
Stile di transizione Dong Duong.
Come in molti gruppi di templi Cham, G3 probabilmente fungeva da gopura, una torre di accesso che segnava l'ingresso al recinto sacro. Non sopravvive molto, ma i contorni delle fondamenta in mattoni suggeriscono una stretta struttura rettangolare con un portale centrale.
Probabilmente di altezza modesta, a differenza dei successivi gopura monumentali visti in Dong Duong O Mio figlio A1 stili. Potrebbe essere stato fiancheggiato da mura o dal confine di un cortile.
Forse un magazzino, una camera del sacerdote o una piattaforma d'altare.
Stima tra la fine dell'VIII e l'inizio del IX secolo.
Stile di transizione Dong Duong.
La funzione di G4 non è chiara a causa dei resti limitati, ma la sua vicinanza a G1 E G2 suggerisce che supportasse le operazioni del tempio. Potrebbe contenere oggetti rituali, ospitare divinità minori o essere utilizzato per la preparazione sacerdotale.
Sopravvive pochissima muratura, ma la pianta è rettangolare e più piccola di G2.
Santuari o piattaforme minori per offerte rituali.
Stessa fase generale: dalla fine dell'VIII all'inizio del IX secolo.
Dong Duong di transizione.
Si tratta di piattaforme in mattoni più piccole e semplici, eventualmente utilizzate per sostenere statue, altari o lampade cerimoniali.
Non rimane alcuna copertura; l'altezza ridotta suggerisce sovrastrutture a cielo aperto o leggere. Il loro allineamento con G1 E G2 indica un asse sacro pianificato, anche se in scala minore.
Situato a nord-est dei principali agglomerati, il Gruppo H è fuori dal circuito turistico standard e viene utilizzato principalmente per la ricerca archeologica. Questo gruppo intimo offre uno sguardo all'architettura e alle pratiche religiose Cham della fase tarda: un intrigante contrasto con i gruppi precedenti più monumentali.
Il Gruppo H potrebbe non offrire le drammatiche rovine dei gruppi precedenti, ma per i viaggiatori appassionati di cultura Cham, archeologia ed evoluzione stilistica, è un tesoro nascosto che rivela l'eredità duratura dell'architettura sacra a My Son.
H1 (Kalan): Tempio di epoca tarda, restaurato da specialisti indiani. Costruito dentro Stile Bình Định con semplici lesene e portale ad arco. Timpano in arenaria raffigurante Shiva danzante, influenzato dall'arte Khmer Bayon, ospitato all'interno Mandapa D2.
H2 – Sala di accesso (Mandapa/Gopura): Probabilmente fungeva da ingresso. I dettagli rimangono poco chiari, ma la sua posizione suggerisce uno spazio di transizione tra le zone sacre esterne ed interne.
H3 e H4 – Strutture sussidiarie: Santuari o piattaforme più piccoli; lo scopo rimane incerto. Probabilmente parte dello spazio sacro circostante, che contribuisce alla funzione rituale complessiva del tempio.
Torre centrale che ospita un'icona religiosa, probabilmente uno Shiva-lingam.
Torre in mattoni su fondazione quadrata, stilisticamente successiva ai Gruppi A-G.
Rappresenta i primi passi verso Stile Bình Định, con una forma più compatta e ornamenti sobri.
Rimangono solo il basamento e la muratura inferiore; echi del suo profilo originale sono distinguibili tra le fondazioni scavate.
Probabilmente fungeva da piccolo vestibolo o ingresso al complesso del santuario.
Pianta stretta e rettangolare con semplice portale.
Per lo più elementi di fondazione; le pareti sono in gran parte crollate.
Traccia l'allineamento dell'ingresso e immagina il movimento processionale attraverso questo vestibolo verso H1.
Forse ospitavano oggetti rituali, statue minori o fungevano da altari riparati.
Piattaforme o fondazioni basse che suggeriscono stanze piccole.
Cham in fase tardiva con decorazione minima.
Notare la simmetria e l'orientamento in relazione a H1 — prova di un layout accurato, nonostante la scala modesta.
Dove vuoi andare adesso?
Autore: Rudy presso Backpack and Snorkel
Biografia: Proprietario delle guide turistiche Backpack and Snorkel. Creiamo guide approfondite per aiutarti a pianificare vacanze indimenticabili in tutto il mondo.
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